電子音楽

電子音楽

電子音楽は、現代[[音楽]]の一形態として生まれ、商業音楽、実験[[音楽]]、即興音楽などに多大な影響を与えた音楽ジャンルです。21世紀になっても、専門学校や研究機関が数多く存在し、教育が受けられる一方で、独立したアーティストも多く活躍しています。

概要

電子音楽は、広く一般的には電子楽器や録音技術を用いて創作される前衛的な音楽を指します。具体的には、楽器音やその他の音のサンプリング、シンセサイザーによる音の生成、テープ操作、コンピュータによる音響制御など多様な技法が駆使されます。コンピュータ音楽はその名の通り、コンピュータを使用した音楽で、特に電子音楽の進化に大きく寄与しています。

歴史

初期の電子楽器開発

電子音楽の起源は、19世紀における電子機器の発展に深く関連しています。特に、19世紀末に実用化されたテルハーモニウムは、最初の本格的な電子楽器とされ、音楽の新たな道を切り開きました。1917-1919年に発明されたテルミンは、静電容量を調整することで演奏する独特の楽器として、一般に広く認知されるようになりました。この楽器は、当時のソ連政府の支援を受け、公演を行うなどして注目を浴びました。

戦後の発展

第二次世界大戦後、電子音楽は進化し、1948年にフランスで始まったミュージック・コンクレートがその一例です。この手法は、身の回りの音を録音し、編集していくスタイルで、特にピエール・シェフェールが先駆者となりました。また、ドイツではカールハインツ・シュトックハウゼンなどが活躍し、テープ音楽やコンピュータ音楽が発展を続けました。

1960年代から80年代

1960年代後半からは、ウォルター・カーロスがモーグ・シンセサイザーを駆使し、音楽作品を発表。これが商業的成功を収め、電子音楽の普及に寄与しました。1980年代には、デジタル音響の発展が進み、コンピュータを使用した音楽制作が一般化しました。特に、IRCAMなどの研究機関が設立され、その後の音楽制作において重要な役割を果たしました。

1990年代以降

1990年代には、インターネットの普及によって多くのミュージシャンが自らの音楽を公開できるようになり、独立したアーティストの活動が促進されました。特に、ダンス音楽やクラブ文化が広がる中で、電子音楽はさらに多様化し、様々なジャンルと融合していきました。

現代の電子音楽

2000年代以降は、ボカロやインディーズアーティストが人気を集め、ライブ音楽のスタイルも変化してきています。また、音響芸術やラジオドラマなど、電子音楽が新たな表現方法として位置付けられています。

結論

いかにして電子音楽が進化し、現代[[音楽]]、商業音楽、即興音楽に影響を与え続けているのか、それらの変遷を経ながら、技術と創造性が融合した音楽ジャンルであることがわかります。現在も、世界中で新しいアーティストによる実験的な作品が生み出されています。

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