こいのぼり (近藤宮子)

こいのぼり：長く愛される童謡の軌跡

「こいのぼり」は、日本を代表する童謡の一つとして、多くの人々に親しまれてきました。その軽快なメロディーと、子供にも分かりやすい歌詞は、世代を超えて愛され続けている理由と言えるでしょう。しかし、この一見シンプルな童謡には、意外なほど複雑な歴史と背景が隠されています。

知られざる誕生秘話と著作権問題

「こいのぼり」の作詞者は近藤宮子さんです。しかし、1993年までは作詞者として認められておらず、著作権に関する問題を抱えていました。近藤さんが1999年に亡くなられるまでにこの問題は解決しませんでしたが、1931年12月、『エホンショウカ　ハルノマキ』に初掲載されたことが分かっています。

長らく著作権は日本教育音楽協会が保有していましたが、著作権切れの1982年に元会長の小出浩平氏に変更されました。その後、近藤さんが裁判を起こし、作詞者としての権利を認められたことで、再び近藤さんが作詞者となりました。この著作権問題の経緯は、童謡の歴史を考える上で重要な要素となっています。

歌詞に込められた家族像

歌詞は「やねより　たかい　こいのぼり」から始まる、シンプルながらも情景豊かな表現で、子供たちの心を掴みます。歌詞では、大きな真鯉がお父さん、小さな緋鯉が子供たちを表現しており、伝統的な家族観が反映されています。

鯉のぼりは、明治時代後期から大正時代にかけて、真鯉（黒）と緋鯉（赤）の二匹が主流でした。これは武家社会に由来するもので、真鯉と緋鯉は父親と息子を表していたと考えられています。しかし、第二次世界大戦後、昭和30年代後半には小さな青鯉が加わるようになり、家族像の変化も反映して、緋鯉が母親、青鯉が子供と解釈されるようになりました。このように、歌詞や鯉のぼりの構成は時代とともに変化し、家族観の変化を反映している点が興味深いです。

国際的な展開と現代の広がり

「こいのぼり」は、日本国内にとどまらず、海外でも高い評価を得ています。1987年には、イタリアの国際児童歌唱コンクール「第30回ゼッキーノ・ドーロ」に出場曲として選ばれ、イタリア語詞で歌われました。

また、2007年には「日本の歌百選」にも選出され、2017年には保育士実技試験の課題曲にも選ばれるなど、現在も広く歌い継がれています。フジテレビの子供向け番組『じゃじゃじゃじゃ〜ン!』では、町あかりさんが替え歌を披露するなど、現代の音楽シーンでもその存在感を示しています。

まとめ

「こいのぼり」は、その誕生から現在に至るまで、数々の出来事を経てきた童謡です。著作権問題や歌詞に込められた家族像、そして国際的な展開など、様々な側面から見ると、その歴史の深さと奥行きを感じることができます。これからも多くの人々に愛され、歌い継がれていくことでしょう。これからも、この童謡が日本の文化遺産として大切に守られ、未来へと受け継がれていくことを願っています。

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