『らくだ』について
『らくだ』は、
古典落語の中でも特に有名な演目の一つであり、
上方落語の伝統から生まれました。この作品は、酔っ払いによるコミカルな騒動と、個性的なキャラクターたちが織りなす独特のストーリーが魅力です。演じるには高い技術が求められ、しばしば「
真打の大ネタ」との称賛を受けています。タイトルに含まれる「らくだ」は、物語の主人公のあだ名であり、他の演目にはない独特の視点が特徴です。
物語の背景
本作の主題は「駱駝の葬礼(そうれん)」であり、4代目桂文吾によって洗練され、
大正時代に3代目柳家小さんが東京に持ち込んだとされています。この演目は、特に本郷の若竹亭で頻繁に披露され、その人気の程は「若竹(宮松)へ行けばらくだの尾まで聞け」といった
川柳が生まれるほどでした。
あだ名としての「ラクダ」は、江戸時代に両国に現れたラクダに由来しています。江戸っ子たちはその大きさを見て「何の役に立つのか?」と疑問に思い、図体の大きな人をラクダにたとえるようになったのです。このことが後年、演目においても生かされています。
演者とその影響
『らくだ』は、5代目古今亭志ん生、8代目
三笑亭可楽、6代目三遊亭圓生など多くの名人に愛されて演じられてきました。特に、戦後の6代目笑福亭松鶴の演技が高く評価され、彼が演じた『らくだ』はその後の多くの演者にとっての模範となりました。3代目
古今亭志ん朝は、松鶴の演技を見てその完成度に驚き、長い間言葉を交わせなかったとのエピソードも残っています。
松鶴は『らくだ』をマスターするのに多くの努力を要しました。彼が若い頃に披露した際、物語の後半で勢いが衰えた経験を経て、
1969年と
1973年の
上方落語を聴く会での演技は特に素晴らしいものでした。当時のライバルであった桂米朝との二人会では、力強いパフォーマンスが印象に残っています。
2005年以降、
笑福亭鶴瓶がこの演目に挑戦しましたが、彼の取り組みは松鶴の弟子という背景が大きな影響を与えたと言えます。鶴瓶は長年、作家を3代目桂文吾だと思い込み、その墓を拝んでいたと言われるユーモラスな逸話もあります。
あらすじと演出
物語は、とある長屋に住む乱暴者「馬」から始まります。彼はその大きな体格から「らくだ」とあだ名されており、周囲からは嫌われています。ある日、馬は河豚にあたって死んでしまいます。同行者の半次は、馬の葬儀を出すためにお金を工面しようとしますが、阻まれます。屑屋の久六を脅して香典を集めさせたり、
通夜のための酒と料理を大家から強引に取り付けようとする過程が笑いを誘います。
酔った二人は馬の死体を漬物樽に入れて火葬場に運ぼうとしますが、途中で死体が消えてしまい、
願人坊主と間違えてその人を焼いてしまうというドタバタ劇が繰り広げられます。ユーモアたっぷりの展開と共に、演者の個性が際立つシーンが数多く存在し、各演者によってアレンジされながら演じられています。
種類と演出のアプローチ
全ての演目を通すと約1時間になりますが、時間の制約から、演者によっては途中で切ることもあります。たとえば、5代目古今亭志ん生は大胆なカットを行い、八百屋でのやり取りを久六に語らせる演出をしました。また、
上方では酔っ払い二人が「葬礼や葬礼や」と街中を練り歩く様子がコミカルに描かれ、東京ではその演出が様々に工夫されています。
『らくだ』は、このように多様なアプローチと強烈なキャラクターに支えられ、落語界で長年にわたって愛され続けています。