アドルフ・フォン・ヘンゼルト
アドルフ・フォン・ヘンゼルト（1814年5月12日 - 1889年10月10日）は、19世紀ドイツ・ロマン派を代表する作曲家であり、傑出したピアニストです。バイエルン王国のシュヴァーバッハ（現在のニュルンベルク近郊）に生まれたヘンゼルトは、特にロシア帝国に渡り、その地におけるピアノ音楽の発展に決定的な影響を与え、今日のロシア・ピアノ楽派の礎を築いた人物として記憶されています。
ヘンゼルトは幼い頃から音楽の才能を示し、3歳でヴァイオリン、5歳でピアノを始めました。若くしてバイエルン国王ルートヴィヒ1世の経済的な援助を得て、その才能を磨く機会を得ます。ヴァイマルでは、高名なヨハン・ネポムク・フンメルに短期間ながら師事しました。その後、1832年にはウィーンへと移り、音楽理論家ジーモン・ゼヒターの下で作曲を深く学びます。このウィーン時代は、演奏会ピアニストとしてのキャリアをスタートさせ、瞬く間に大きな成功を収めた時期でもありました。
1837年、ブレスラウに定住し、ロザリエ・フォーゲルと結婚します。しかし、翌1838年には活躍の場をロシアのサンクトペテルブルクへと移しました。ここでヘンゼルトはロシア宮廷のピアニストに任じられ、同時に音楽教師としての活動も開始します。ロシアでの地位を確立した後も、1852年と1867年にはイングランドを訪れる機会がありましたが、後者では演奏活動は行いませんでした。サンクトペテルブルク音楽院では、アントン・ルビンシテインが院長を務める時期に副院長を務めるなど、ロシアの音楽教育の中枢にも関わりました。その功績が認められ、1876年には貴族に列せられています。
ペテルブルクが彼の主要な活動拠点でしたが、夏には故郷ドイツへ帰省することも習慣としていました。晩年、ヴァルムブルン（現在のポーランド、イェレニャ・グラ近郊）に滞在中、心臓病によりその生涯を閉じています。
ヘンゼルトはピアニストとして、その卓越した技巧と詩情豊かな表現力で知られていました。彼の演奏は、フランツ・リストのような響きの豊かさと、師フンメルから受け継いだ滑らかなカンタービレ奏法が見事に融合していると評されました。特に情感溢れる旋律の歌わせ方においては、比類ない才能を示し、かのリストでさえ、ヘンゼルトの繊細かつ流麗なタッチを「ビロードの掌」と称し、羨望の眼差しを向けたと言われています。また、完成された技術により、広い音域にまたがる和音を正確に捉えることも得意としていました。
ヘンゼルトがロシアの音楽史において重要なのは、次世代のロシア人ピアニストたちに与えた多大な影響です。ジョン・フィールドによってその萌芽が見られたロシアのピアノ楽派は、ヘンゼルトの演奏活動と、特に教育者としての指導を通じて大きく発展しました。サンクトペテルブルク音楽院での指導や、宮廷ピアニストとしての活動を通じて、ヘンゼルトはロシアの若い音楽家たちの育成に深く関わり、彼らの技術と芸術性に多大な影響を与えました。後の偉大なピアニスト、セルゲイ・ラフマニノフは、ヘンゼルトを高く評価し、自身に最も影響を与えたピアニストの一人としてその名を挙げています。
レパートリーとしては、カール・マリア・フォン・ウェーバーやフレデリック・ショパンの作品を得意とし、その解釈は高く評価されました。しかし、極度の舞台恐怖症に悩まされ、協奏曲の演奏では自身の独奏部分が始まるまで舞台袖で待機していたというエピソードも残されています。この克服しがたい不安のため、ヘンゼルトは33歳という比較的若い年齢で演奏活動から身を引いています。
ヘンゼルトはピアニストとしての活動と並行して作曲も行いましたが、30代のうちにその筆を折っており、具体的な理由は明らかではありません。彼の作品はピアノ独奏曲が中心ですが、オーケストラを伴う協奏作品や室内楽、合唱曲、歌曲なども残されています。
主要な作品としては、かつてヨーロッパ各地で頻繁に演奏された《ピアノ協奏曲ヘ短調》作品16が挙げられます。現在では、特にマルカンドレ・アムランのようなピアニストによって録音が聴けるようになっています。また、数多くの練習曲の中でも、《12の演奏会用性格的練習曲》作品2の第6番、《もしも私が鳥ならば（Si oiseau j'étais）》は特に有名で、今日でも演奏される機会があります。その他の作品には、ピアノと管弦楽のための《「私がノルマンディを離れる前に」による演奏会用変奏曲》作品11、チェロとピアノのための《二重奏曲》作品14、ピアノ三重奏曲作品24、ピアノ4手連弾のための《カノン》、4声の男声合唱のための《Der Dumbau》や《朝の歌》作品39、そして歌曲《遠い国》などがあります。
アドルフ・フォン・ヘンゼルトは、ドイツで基礎を築きつつも、そのキャリアの多くをロシアで過ごし、ピアニスト、教育者、そして作曲家として多大な功績を残しました。特に、彼がロシアのピアノ音楽界に与えた影響は計り知れず、現在のロシア・ピアノ楽派の豊かな伝統は、ヘンゼルトの礎の上に成り立っていると言えるでしょう。彼の詩的な演奏と、教育者としての情熱は、多くの後進の音楽家たちに受け継がれています。
生涯
ヘンゼルトは幼い頃から音楽の才能を示し、3歳でヴァイオリン、5歳でピアノを始めました。若くしてバイエルン国王ルートヴィヒ1世の経済的な援助を得て、その才能を磨く機会を得ます。ヴァイマルでは、高名なヨハン・ネポムク・フンメルに短期間ながら師事しました。その後、1832年にはウィーンへと移り、音楽理論家ジーモン・ゼヒターの下で作曲を深く学びます。このウィーン時代は、演奏会ピアニストとしてのキャリアをスタートさせ、瞬く間に大きな成功を収めた時期でもありました。
1837年、ブレスラウに定住し、ロザリエ・フォーゲルと結婚します。しかし、翌1838年には活躍の場をロシアのサンクトペテルブルクへと移しました。ここでヘンゼルトはロシア宮廷のピアニストに任じられ、同時に音楽教師としての活動も開始します。ロシアでの地位を確立した後も、1852年と1867年にはイングランドを訪れる機会がありましたが、後者では演奏活動は行いませんでした。サンクトペテルブルク音楽院では、アントン・ルビンシテインが院長を務める時期に副院長を務めるなど、ロシアの音楽教育の中枢にも関わりました。その功績が認められ、1876年には貴族に列せられています。
ペテルブルクが彼の主要な活動拠点でしたが、夏には故郷ドイツへ帰省することも習慣としていました。晩年、ヴァルムブルン（現在のポーランド、イェレニャ・グラ近郊）に滞在中、心臓病によりその生涯を閉じています。
ピアニストとして
ヘンゼルトはピアニストとして、その卓越した技巧と詩情豊かな表現力で知られていました。彼の演奏は、フランツ・リストのような響きの豊かさと、師フンメルから受け継いだ滑らかなカンタービレ奏法が見事に融合していると評されました。特に情感溢れる旋律の歌わせ方においては、比類ない才能を示し、かのリストでさえ、ヘンゼルトの繊細かつ流麗なタッチを「ビロードの掌」と称し、羨望の眼差しを向けたと言われています。また、完成された技術により、広い音域にまたがる和音を正確に捉えることも得意としていました。
ヘンゼルトがロシアの音楽史において重要なのは、次世代のロシア人ピアニストたちに与えた多大な影響です。ジョン・フィールドによってその萌芽が見られたロシアのピアノ楽派は、ヘンゼルトの演奏活動と、特に教育者としての指導を通じて大きく発展しました。サンクトペテルブルク音楽院での指導や、宮廷ピアニストとしての活動を通じて、ヘンゼルトはロシアの若い音楽家たちの育成に深く関わり、彼らの技術と芸術性に多大な影響を与えました。後の偉大なピアニスト、セルゲイ・ラフマニノフは、ヘンゼルトを高く評価し、自身に最も影響を与えたピアニストの一人としてその名を挙げています。
レパートリーとしては、カール・マリア・フォン・ウェーバーやフレデリック・ショパンの作品を得意とし、その解釈は高く評価されました。しかし、極度の舞台恐怖症に悩まされ、協奏曲の演奏では自身の独奏部分が始まるまで舞台袖で待機していたというエピソードも残されています。この克服しがたい不安のため、ヘンゼルトは33歳という比較的若い年齢で演奏活動から身を引いています。
作曲家として
ヘンゼルトはピアニストとしての活動と並行して作曲も行いましたが、30代のうちにその筆を折っており、具体的な理由は明らかではありません。彼の作品はピアノ独奏曲が中心ですが、オーケストラを伴う協奏作品や室内楽、合唱曲、歌曲なども残されています。
主要な作品としては、かつてヨーロッパ各地で頻繁に演奏された《ピアノ協奏曲ヘ短調》作品16が挙げられます。現在では、特にマルカンドレ・アムランのようなピアニストによって録音が聴けるようになっています。また、数多くの練習曲の中でも、《12の演奏会用性格的練習曲》作品2の第6番、《もしも私が鳥ならば（Si oiseau j'étais）》は特に有名で、今日でも演奏される機会があります。その他の作品には、ピアノと管弦楽のための《「私がノルマンディを離れる前に」による演奏会用変奏曲》作品11、チェロとピアノのための《二重奏曲》作品14、ピアノ三重奏曲作品24、ピアノ4手連弾のための《カノン》、4声の男声合唱のための《Der Dumbau》や《朝の歌》作品39、そして歌曲《遠い国》などがあります。
まとめ
アドルフ・フォン・ヘンゼルトは、ドイツで基礎を築きつつも、そのキャリアの多くをロシアで過ごし、ピアニスト、教育者、そして作曲家として多大な功績を残しました。特に、彼がロシアのピアノ音楽界に与えた影響は計り知れず、現在のロシア・ピアノ楽派の豊かな伝統は、ヘンゼルトの礎の上に成り立っていると言えるでしょう。彼の詩的な演奏と、教育者としての情熱は、多くの後進の音楽家たちに受け継がれています。
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