アラブ音楽について
アラブ
音楽(アラブおんがく)とは、
アラビア語を話す人々の伝統的な
音楽スタイルを総称するもので、
西南アジアや北アフリカの
国々で非常に広がりを持っています。具体的には、
サウジアラビア、エジプト、
シリア、
モロッコなどの
国々が含まれ、さらに周辺地域の
音楽とも密接に関連しています。
アラブ
音楽は、主に単旋律的なスタイルを採用し、7音音階をもとにしています。この
音楽の特徴には、特に中立音程という独特の音程が使用されている点が挙げられます。また、メロディーに合わせて太鼓などのリズム伴奏が加わることも大きな特徴です。最近では、
アルジェリアのオラン地方から起こったライ
音楽が
ポピュラー[[音楽]]として発展し、世界的にも広がりを見せています。
歴史的背景
アラブ
音楽の歴史は非常に古く、特にジャーヒリーヤ(行き過ぎの時代)には、声楽が主流でした。「ギナーア」という用語が歌を意味し、口頭伝承によって受け継がれてきました。歌や詩は重要な役割を果たし、さまざまな種類の歌が存在しました。ところで、ウマイヤ朝やアッバース朝などの歴史の中で、宮廷
音楽家たちが活躍し、
音楽理論や楽器が進化していきました。彼らは
音楽の整備や発展に寄与しました。
特に、アッバース朝時代には多くの重要な
音楽家が登場し、哲学者たちも
音楽理論に関する著作を残しました。代表的な
音楽家には、イブン・ミスジャハやイスハーク・マウシリーがいます。彼らは古典
音楽の維持と発展に大きな役割を果たしました。
近現代における発展
近現代に入ると、アラブ
音楽はさらに多様化し、さまざまなスタイルや楽器が取り入れられるようになりました。特に、ファイルーズやウンム・クルスームなどのアーティストが
国際的に知られるようになり、アラブ
音楽の知名度を高めました。
今日では、アラブ
音楽は世界で広く受容されており、ライ
音楽や
ポピュラー[[音楽]]が特に注目されています。
音楽理論には「マカーム」や「イーカーア」といった概念があり、多くの楽器も利用されています。ウードやカーヌーン、ダラブッカなどが特に有名です。
アラブ
音楽の研究は、19世紀にフランシスコ・サルバドール・ダニエルによって本格的に始まりました。彼はアラブ
音楽の理論を学び、著作を残すことで
音楽の普及にも貢献しました。
結論
アラブ
音楽は、その多様性と豊かな歴史によって、地域や文化を超えて多くの人々に愛され続けています。この
音楽の魅力は、独特なメロディーとリズム、そしてその深い歴史にあります。アラブ
音楽は、今後も新たな形式で発展し続けることでしょう。