アルベルト・ディートリッヒ
アルベルト・ディートリッヒ(Albert (Hermann) Dietrich,
1829年8月28日生 -
1908年11月20日没)は、19世紀後半の
ドイツで活動した
作曲家であり、
指揮者です。ザクセン地方の
マイセン近郊にあるゴルクに生まれ、
ベルリンでその生涯を終えました。彼自身の音楽作品や
指揮者としての実績も重要ですが、特に大
作曲家ヨハネス・ブラームスとの緊密な友情によってその名を知られています。
生涯
ディートリッヒの音楽的研鑽は、
1851年に
デュッセルドルフで
ロベルト・シューマンに作曲を師事したことから始まりました。この期間中に彼はシューマン夫妻をはじめとする音楽界の要人たちと交流を深めます。
1853年10月には、シューマンの自宅にて初めて
ヨハネス・ブラームスと対面しました。この出会いは、シューマンがブラームスの才能を見出し、世に送り出す契機となった点で、音楽史における重要な出来事とされています。この対面の直後、シューマンの提案により、ブラームス、シューマン、ディートリッヒの3人は、共通の友人であるヴァイオリニスト、
ヨーゼフ・ヨアヒムに献呈するための
ヴァイオリン・ソナタを共作しました。このソナタはヨアヒムの個人的なモットー「F.A.E.」(Frei aber einsam、「自由に、しかし孤独に」の意)に基づいており、《
F.A.E.ソナタ》として知られています。ディートリッヒは、この共作ソナタの冒頭を飾る第1楽章アレグロを担当しました。
1861年から
1890年までの約30年間にわたり、ディートリッヒは
オルデンブルクの
宮廷楽長を務めました。この時期、ブラームスはたびたび
オルデンブルクを訪れており、ディートリッヒは宮廷での演奏会において、ブラームスの新作を含む数多くの作品を積極的に紹介し、上演する機会を設けました。また、ブラームスが詩人ヘルダーリンの「運命の女神の歌」の詩文を発見し、後に自身の合唱曲《運命の女神の歌》作品53の歌詞として採用することになった重要な出来事も、ディートリッヒの
オルデンブルクの書斎で起こったと伝えられています。さらに、
1868年に
ブレーメンで行われたブラームスの代表作《
ドイツ・レクイエム》の歴史的な初演の実現に向けても、ディートリッヒは尽力しました。
作品
ディートリッヒ自身の創作活動も活発でした。彼の主要作品には、オペラ《ロビン・フッド》作品34や、シェイクスピアの劇のための付随音楽《ツィンベリン》作品38などがあります。管弦楽分野では、《交響曲ニ短調》のほか、ヴァイオリニストのヨアヒムに献呈された《
ヴァイオリン協奏曲ニ短調》作品30(この作品の初演は
1874年にヨハン・ラウターバッハによって行われました)、《チェロ協奏曲ト短調》作品32、《ホルン協奏曲》などが挙げられます。これらの大規模作品に加え、ディートリッヒは室内楽曲や合唱曲も複数作曲しており、当時の
ドイツにおける
作曲家としての確かな地位を築いていました。
著作と音楽学上の論点
ディートリッヒは、ブラームスとの長年にわたる親交と交流を記録した回想録を執筆しました。
1898年に
ライプツィヒで出版されたこの著作は、翌年には『Recollections of Brahms』として英訳も刊行され、ブラームスの人物像や作品の背景を知る上で、現在においても研究者にとって非常に価値のある史料として利用されています。
近年、ディートリッヒの作品に関連して、音楽学の世界で興味深い議論が巻き起こっています。これは、
1924年に「ブラームスの未発表初期作品」として発見され、長らくブラームスの作と考えられてきた《
ピアノ三重奏曲イ長調》の真の作曲者を巡る論争です。ブラームス研究の権威であるデイヴィッド・ブロッドベックは、1999年に出版された論文集『The Cambridge Companion to Brahms』の中で、この三重奏曲の音楽様式を分析し、それがブラームスよりもディートリッヒの作風に近いことから、ディートリッヒこそが真作者である可能性が高いと指摘しました。しかし、音楽学者のマルコム・マクドナルドは、
2001年の著書『Brahms』の改訂第2版において、ブロッドベックの見解に反論。様式的なバランスや音楽の質を総合的に判断するならば、たとえ他の候補が考えられたとしても、やはりブラームスの作品として位置づけるのが最も適切であると主張しています。このように、《
ピアノ三重奏曲イ長調》の帰属を巡る議論は現在も音楽学界で続いています。
ブラームスという巨匠の大きな影に隠れがちな存在ではありますが、
ロベルト・シューマンの薫陶を受け、ブラームスとの稀有な友情を育み、
オルデンブルクの
宮廷楽長として音楽界に貢献し、自身の作品や回想録を遺したアルベルト・ディートリッヒは、19世紀後半の
ドイツ音楽史において無視できない人物であり、彼の業績は当時の音楽状況を知る上で貴重な手がかりを与えてくれます。