アングラ演劇

アングラ演劇の概要

アングラ演劇（アングラえんげき）は、日本で1960年代中期から1970年代前半にかけて盛んに展開された舞台表現です。この運動は、「アングラ」という言葉が示す通り、アンダーグラウンドな文化を背景に持ち、従来の近代演劇に対する反批判として生まれました。アングラ演劇の特徴には、見世物的要素を取り込んで土俗的な演出を復権させたことが挙げられます。主な劇団としては「天井桟敷」や「状況劇場」があり、これらはそれぞれ独自のスタイルを持ち、当時の演劇界に革新をもたらしました。

背景と思想

アングラ演劇は1960年代の学生運動や市民運動、さらには労働運動の文脈と深く結びついています。運動自体は反体制や反商業主義の思想に根ざし、従来の商業[[演劇]]とは異なり、実験的な表現を追求しました。この流派は多くの面で近代演劇とは一線を画し、全く新しい舞台体験を創出しました。

印象的なのは、舞台美術や公演のポスターが、現代美術の要素を取り入れている点です。また、ジャズやロックといったポップ・ミュージックも積極的に取り入れることで、若い観客層を惹きつけました。こうした要素は、後の日本の演劇においても影響を与え続けます。

アングラ演劇の特徴について、研究家の梅山いつきは以下のように述べています。演劇は伝統的な形式に囚われず、実験的な発想に基づく舞台が展開され、その中には時に荒々しく暴力的な表現も含まれます。また、理解しがたい物語展開が観客を引き込む魅力となっています。

アングラ演劇の変化

アングラ演劇は、日本の演劇界に数々の変化をもたらしました。これらの変化は、主に以下の9つの側面で表れています。

1. 劇構造の変化
2. 演技する身体と演技形態の変化
3. 劇場空間の変化
4. 笑いの増加
5. 音楽の導入
6. 伝統演劇との接点の変化
7. 演劇の理論化
8. 演劇運動の発展
9. 海外公演の増加

これらの変化は、アングラ演劇がもたらした革新を証明するものとなっています。

主要劇団と影響

アングラ演劇は、多くの劇団と俳優たちによって支えられてきました。例えば、天井桟敷は寺山修司によって設立され、彼は歌や俳句の枠を超えて、独自の世界観を舞台に持ち込みました。また、状況劇場は唐十郎が創設した劇団であり、多くの優れた演技者を輩出しました。

特に、1980年代以降、アングラ演劇の関係者は商業[[演劇]]や映画に進出することが増え、メディアの多様性を際立たせました。今でも活動を続けている劇団には、唐組やSCOT、月蝕歌劇団などがあります。これらの団体は、当時の精神を受け継ぎながら、現代の演劇界に寄与し続けています。

総括

アングラ演劇は、日本の演劇界において重要な役割を果たし、その影響は今なお生き続けています。様々な文化的背景や思想が交錯する中で生まれたこの演劇運動は、観客に新たな視点を提供し、従来の尺度を超えた舞台体験を創出しました。その独自性は、時代を超えて多くのアーティストにインスピレーションを与え続けています。

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