アンフィトリオン (戯曲)

モリエールの『アンフィトリオン』

モリエールによって書かれた戯曲『アンフィトリオン』は、1668年に発表され、同年の1月13日にパレ・ロワイヤルで初演されました。古代ギリシャ神話に登場する英雄ヘラクレスの誕生を巡るエピソードを基にした作品で、演劇の題材としては以前から多くの作品で取り上げられてきたテーマです。

主な登場人物

ジュピター: オリュンポスの主神。アルクメーネーに魅せられ、その夫アンフィトリオンに化けて地上へ降り立つ。
マーキュリー: 神々の伝令使。ジュピターに付き従い、アンフィトリオンの従僕ソジーの姿に変身する。
アンフィトリオン: テーベの勇敢な将軍。戦地からの帰還途中に騒動に巻き込まれる。
アルクメーネー: アンフィトリオンの貞淑な妻。ジュピターに騙される形で一夜を共にする。
ソジー: アンフィトリオンの従僕。マーキュリーに姿を真似され、偽物と本物の混乱に巻き込まれる。
クレアンティス: アルクメーネーの侍女で、ソジーの妻。
夜の女神、テーベの隊長たち（アルガンティフォンティダス、ノークラテス、ポリダス、ポジクレス）なども登場します。

あらすじ

物語はテーベにあるアンフィトリオンの自宅前から始まります。アンフィトリオンは妻アルクメーネーとの結婚初夜を終えた後、戦地へと赴きます。彼の美しい妻アルクメーネーに心を奪われた主神ジュピターは、その姿をアンフィトリオンそっくりに変え、伝令使マーキュリーを従僕ソジーの姿に変身させて地上へ降臨します。ジュピターはアンフィトリオンとしてアルクメーネーと過ごす手筈を整えます。

一方、戦場で大活躍したアンフィトリオンは、その朗報を伝えるために従僕ソジーを先に帰宅させます。家に着いたソジーは、自分と瓜二つのマーキュリーに出迎えられます。マーキュリーは本物のソジーを打ちのめし、自分が正真正銘のソジーであると主張して彼を混乱させ、追い払います。

やがて本物のアンフィトリオンが帰宅し、アルクメーネーと再会を果たしますが、妻はすでにジュピターとの一夜をアンフィトリオンとの時間だと思い込んでいるため、話が全く噛み合いません。さらに、夫が二度目の結婚初夜を主張しているかのような言動に、アルクメーネーは困惑します。アンフィトリオンもまた、妻が自分の不在中に別の男と関係を持ったと誤解し、大きなショックを受けます。

その後も、二人のアンフィトリオンが対立したり、それぞれの従僕であるソジーとマーキュリーが遭遇して混乱を招いたりするなど、偽物と本物による様々な騒動が繰り広げられます。物語の終盤、ジュピターはついにアンフィトリオンの姿を解き、アルクメーネーに対して、彼女の貞節さが試されたこと、そして神との間に半神半人の子（後のヘラクレス）を懐妊していることを告白します。事の次第が明らかになった後、ジュピターとマーキュリーは天上の世界へと帰還し、物語は幕を閉じます。

成立背景と特徴

本作は、序幕を含む全4幕で構成されており、古代ローマの劇作家プラウトゥスによる同名の作品を主な典拠としています。特に、ジャン・ロトルーの戯曲『二人のソジー』が粉本として強く意識されています。モリエールはおそらく、プラウトゥスのラテン語原文や、当時のフランス語訳などを参照したと考えられています。

この作品が発表された1668年当時、フランス宮廷ではルイ14世とモンテスパン侯爵夫人の不倫関係が公然の秘密となっていました。モリエールは、この宮廷スキャンダルを劇作に取り込み、ジュピターをルイ14世に、アンフィトリオンをモンテスパン侯爵夫人の夫であるモンテスパン侯爵になぞらえて風刺したと解釈されることが多いです。特に第3幕の「ジュピターと妻を共有するのは、決して不名誉なことではない」という台詞は、その風刺の意図を強く示唆しています。ただし、なぜモリエールが国王の不貞を肯定するかのような台詞を劇中に含めたのか、その真意については研究者の間でも意見が分かれており、卑屈な迎合と見る向きもあれば、より複雑な皮肉と捉える向きもあり、決定的な資料がないため断定はできません。

本作は初演から大成功を収め、特に宮廷や上流階級の人々に熱狂的に支持されました。初演からわずか3日後には、テュイルリー宮殿の庭園で国王臨席の御前公演が行われています。モリエール自身の存命中に53回、1715年までに実に363回も上演されるほどの人気を誇りました。モリエール自身がソジー役を演じたことは記録に残っていますが、それ以外の配役については詳細な資料が残っていません。

文学的意義と後世への影響

『アンフィトリオン』の大きな特徴の一つは、見た目が全く同じであるにも関わらず、その内面や置かれた状況によって本物と偽物の区別がつかなくなるという主題を深く掘り下げている点です。登場人物たちが視覚的な情報に頼りながらも、真実を見抜けないという懐疑的な描写は、だまし絵などが流行したバロック時代の知的な遊び心や感性と響き合っています。このような「二人のソジー」の混乱を描写する手法は、粉本となったロトルーの作品には見られない、モリエール独自の工夫です。

また、本作はモリエールの他の作品、例えば『ドン・ジュアン』や『タルチュフ』で描かれるような、社会の規範や道徳に反する行動をとる人物（ジュピター）が、最終的に何らの罰も受けずに終わるという点で異彩を放っています。これは、当時の絶対王政下において、社会的地位が高い者や権力者は、その奔放な行いすらも許容されてしまうという現実を映し出していると解釈できます。そして、この描写を通じて、モリエールは権力者の特権に対する巧妙な風刺を行ったとも考えられています。

形式面では、荘重なアレクサンドラン（12音節詩句）と、6音節から10音節の軽快な詩句が混在しており、当時の戯曲としては極めて特殊な構成を持っています。

本作の人気は絶大で、登場人物の名前がフランス語の一般名詞として定着するという稀有な影響力を持っています。特に「アンフィトリオン（amphitryon）」は現在でも「（客をもてなす）主人、饗応役」という意味で使われ、「ソジー（sosie）」は「そっくりさん」という意味で用いられています。これは、ソジーがマーキュリーによって自身のドッペルゲンガーを生み出されたエピソードに由来しています。

日本語訳と翻案

恒川義夫訳 『アンフィトリヨン』（中央公論社、1934年）
鈴木力衛訳 『アンフィトリオン』（中央公論社、1973年）
柴田耕太郎訳 『アンフィトリオン』（鳥影社、2022年）

また、ドイツの劇作家クライストによる翻案も存在し、手塚富雄による日本語訳が出版されています。

* クライスト著、手塚富雄訳 『アンフィトリオン』（要書房、1949年）

もう一度検索