アーネスト・ラズロ (
1898年4月23日-
1984年1月6日) は、20世紀ハリウッドを代表する撮影監督の一人です。
ハンガリーの
ブダペストに生まれた彼は、アメリカでその才能を開花させました。
ラズロのキャリアは1927年の映画『つばさ』への参加から始まります。当初はカメラオペレーターとして携わりましたが、その後、撮影監督として頭角を現し、数々の巨匠監督と仕事をすることになります。
彼の才能を最もよく示すのは、ジョゼフ・ロージー、
フランク・キャプラ、
フリッツ・ラング、
ビリー・ワイルダーといった名だたる監督たちとのコラボレーションでしょう。特に、
ロバート・アルドリッチとスタンリー・クレイマーとは、長年にわたる緊密な関係を築き、数々の傑作を生み出しました。
ラズロの撮影監督としてのキャリアは、多様なジャンルとスタイルを網羅しています。ロマンティック・コメディからスリラー、西部劇、そして戦争映画まで、彼のカメラはそれぞれの作品の個性を最大限に引き出すことに成功しました。緻密な構図、ドラマチックなライティング、そして情感豊かな映像表現は、観客の心を深く捉え、映画に普遍的な魅力を与えました。
彼の代表作として挙げられるのは、『南米珍道中』(1947年)、『都会の牙』(1950年)、『第十七捕虜収容所』(1953年)、『ベラクルス』(1953年)、『黒い絨毯』(1954年)、『キッスで殺せ!』(1955年)、『口紅殺人事件』(1956年)、『風の遺産』(1960年)、『ニュールンベルグ裁判』(1961年)、『おかしなおかしなおかしな世界』(1963年)、そして彼のキャリアにおける最高到達点と言える『愚か者の船』(1965年)などです。
これらの作品において、ラズロは単に映像を記録するだけでなく、物語を深く理解し、その世界観を視覚的に表現することに注力しました。彼の卓越した技術と芸術性は、映画史に大きな足跡を残しました。
彼の功績は、アカデミー賞ノミネーション8回、そして1965年の『愚か者の船』でついに受賞した
アカデミー撮影賞という形で顕彰されました。『愚か者の船』は、第二次世界大戦直後の混乱期を背景に、様々な人々が乗船した豪華客船での出来事を描いた群像劇です。ラズロのカメラは、船上の人々の複雑な感情や社会の矛盾を巧みに捉え、作品に深みを与えました。
晩年の作品には、『
ミクロの決死圏』(1966年)、『大空港』(1970年)などがあります。これらの作品でも、ラズロは変わらず高い技術と芸術性を発揮し、映画界に貢献し続けました。
アーネスト・ラズロは、数々の名匠監督たちと協力し、時代を超えて愛される多くの映画を世に送り出しました。彼の作品は、ハリウッド黄金時代の輝きを今に伝える貴重な遺産であり、多くの映画ファンに深い感動を与え続けています。彼の功績は、今後も映画史に語り継がれるでしょう。