アーロン・コープランド

アーロン・コープランドの音楽と人生

アーロン・コープランド（1900年11月14日 - 1990年12月2日）は、20世紀のアメリカ音楽界において非常に重要な作曲家の一人です。彼は、アメリカの伝統的な民謡を素材にした作品で知られ、人々に親しまれた音楽を生み出しました。そのスタイルは簡明でありながらも多様性に富み、「アメリカ音楽」としてのアイデンティティを確立しました。

幼少期と教育

コープランドは、ニューヨーク州ブルックリンでユダヤ系ロシア移民の家庭に生まれました。音楽の道を志すきっかけとなったのは14歳の時で、そこで本格的にピアノを学び始めます。15歳で作曲の道に進む決意をし、16歳でオーストリア系の作曲家に師事し、本格的な作曲技術を磨きました。

1921年、21歳の若さでパリに留学し、著名な作曲家ナディア・ブーランジェのもとで学びます。この期間中、彼はジャズなどの新しい音楽スタイルを試みながらも、もしアメリカ音楽を具現化するのであれば一般大衆と現代音楽の橋渡しをする必要があると感じるようになりました。

アメリカ的音楽の探求

1924年にアメリカに帰国した後、コープランドは「アメリカ的」な音楽を追い求め始めます。アメリカ民謡を研究し、それを作品に取り入れることで、親しみやすい音楽スタイルを確立しました。彼の代表作の一つである『エル・サロン・メヒコ』（1936年）は、彼の音楽活動の中でも重要な位置を占めています。その後も、バレエ音楽『ビリー・ザ・キッド』（1938年）、『ロデオ』（1942年）、『アパラチアの春』（1944年）を発表し、そのスタイルを確固たるものとしました。

音楽の変遷と後期の活動

コープランドはその後、純音楽的な作品にも取り組みましたが、作曲スタイルには変化が見られました。12音技法を使うようになるなど、新しい試みにも挑戦しますが、晩年はアルツハイマー病を患い、創作活動が制約されることになります。彼の音楽スタイルの変遷は、アメリカの音楽文化の発展を象徴していると言われています。

主な作品

コープランドの作品は多岐にわたり、舞台音楽、映画音楽、交響曲、室内楽に至るまで、多くのジャンルで彼の影響を見ることができます。特に彼のバレエ音楽は高く評価されており、様々な形でアメリカ文化への貢献が認められています。

• - 舞台音楽: 『入札地』（1954年）、『ビリー・ザ・キッド』（1938年）、『ロデオ』（1942年）
• - 映画音楽: 『廿日鼠と人間』（1939年）、『我等の町』（1940年）
• - 交響曲・管弦楽作品: 『オルガンと管弦楽のための交響曲』（1924年）、『交響曲第3番』（1946年）

そして、彼の作品はアカデミー賞を受賞するなど、映画音楽の領域でも多大な影響を持っていました。

受賞歴と著述

コープランドは1950年にアカデミー賞を受賞し、彼の音楽が広く認知される契機ともなりました。また、音楽に関する著書も出版しており、音楽の理解を深めるための重要な資源となっています。彼の音楽や思想は現在でも多くの人に愛され続けており、その遺産はアメリカ音楽の中で色褪せることがありません。

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