インドの伝統音楽

インドの伝統音楽

インドの伝統音楽（शास्त्रीय संगीत）は、最古の文献であるヴェーダに起源を持ち、音楽の重要性が記されていることが特徴です。特に『サーマ・ヴェーダ』には、音楽に関する詳細な記述が見受けられます。

音楽の世界への影響

インドの伝統音楽が国際的に注目を集めたきっかけは、ラヴィ・シャンカールのウッドストック・フェスティバルでの演奏でした。1960年代後半のヒッピー文化の広がりと共に、ビートルズのジョージ・ハリスンやローリング・ストーンズのブライアン・ジョーンズがインド音楽に影響を受け、これがさらなる注目を呼び起こしました。

主な流派

インドの伝統音楽には、大きく分けて北インドのヒンドゥスターニー音楽と南インドのカーナティック音楽（カルナータカ音楽）の二つの流派があります。

カーナティック音楽

カーナティック音楽は、即興演奏が主流でありながら厳密な理論に基づいています。この音楽スタイルでは、楽器よりも声楽が重要視され、主題はデーヴィーやラーマへの崇拝、神殿の描写などが含まれています。著名な演奏家にMangalampalli Balamuralikrishna、T V Sankaranarayanan、K J Yesudasなどがいます。16世紀のプランダラ・ダサの音楽的努力がこの流派を形成する基盤となりました。

ヒンドゥスターニー音楽

ヒンドゥスターニー古典音楽は、北インドで発展した音楽スタイルで、ラーガとターラを基にしています。この流派では、古楽から影響を受けており、約500以上のラーガが存在しますが、その中でも200ほどが現在でも使用されています。著名な演奏家にはBhimsen Joshiやラヴィ・シャンカルが含まれます。

演奏の特徴

インド音楽は多くの場合、一つのメロディーラインに基づく単旋律です。演奏は、特有の儀礼的なスタイルで開始され、独奏者、伴奏者、打楽器奏者がそれぞれの役割を持ちながら展開します。メロディーはラーガに、リズムはターラに基づいており、これらは音楽の基礎を成します。

演奏形式

ラーガは通常、約30分以上の長さで構成されることが多く、その冒頭は「アーラープ」と呼ばれる部分から始まります。この間、演奏者はメロディーを段階的に展開させていきます。ヒンドゥスターニー音楽では、ラーガの後に「ジョル」というリズミカルな部分が続き、クライマックスに達すると観客から拍手が送られます。

カーナティック音楽の特性

カーナティック音楽では、演奏の最初に「ヴァルナム」という形式の小曲が演奏され、これは演奏者のウォームアップとして非常に重要です。その後、祈りや祝福が続き、聖歌が交替して演奏されます。

代表的な楽器

インドの伝統楽器は多岐にわたります。主に使用される楽器には、弦楽器のヴィーナやシタール、打楽器のムリダンガム、タブラがあり、他にもフルートやヴァイオリン、弓で弾く楽器も存在します。また、音楽全体を通じて一定の音程を維持するためにタムブーラ（弦楽器）を用いることが伝統的です。

インドの伝統音楽は、文化と歴史の奥深い対話を反映し続け、多くの演奏者によって受け継がれています。この音楽は、聴く人々に独特の感動を与え、世代を超えて語り継がれています。

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