ラヴィ・シャンカル:インド音楽の巨匠とその波乱に満ちた生涯
ラヴィ・シャンカルは、20世紀を代表する
インドの
シタール奏者として世界的に知られています。
1920年、
インドの
ヴァーラーナシーに生まれ、幼少期から兄と共に舞踊団の一員として欧米各地を巡業しました。15歳の時、舞踊団で出会ったババ・アラウディン・カーンに
シタールの指導を受け、舞踊団解散後、7年半に渡り厳しい修行を積みます。この経験は、後に彼の
音楽家としてのキャリアを決定付けるものとなりました。
シャンカルは、師匠であるカーンから伝統的な
シタール演奏を学びましたが、その卓越した才能と、ダンサー時代に培った国際的な視野は、彼を
インドの枠を超えた
音楽家へと導きました。修行時代、決して恵まれた環境ではなかったにも関わらず、彼はカーンの人柄と、自身の「自分を浄化したい」という強い意志によって、厳しい修業を乗り越えたと言われています。
シタール奏者としてのデビュー後、シャンカルは瞬く間に人気を博します。彼の洗練された演奏は、
インド古典音楽の奥深さと、
西洋音楽的な洗練さを兼ね備えており、世界中の人々を魅了しました。1950年代からは、
インド政府の文化使節団のリーダーとして世界各国を巡り、演奏活動を行い、日本のラジオ東京テレビ(現在のTBS)にも出演しています。
1960年代には、
ビートルズの
ジョージ・ハリスンを弟子として迎えました。ハリソンは、シャンカルを通じて
インド音楽に深く傾倒し、その影響は
ビートルズの音楽にも顕著に表れています。シャンカルはモントレー・ポップ・フェスティバルやウッドストック・フェスティバルといった大規模なロック・フェスティバルにも出演し、ロックや
ジャズなどの欧米のミュージシャンにも大きな影響を与えました。しかし、ポップスターのように扱われることや、ロック・フェスティバル特有の乱暴な雰囲気に違和感を覚え、後にロック・フェスティバルへの出演を辞めました。
シャンカルは、音楽活動と並行して
映画音楽も数多く手掛けました。
サタジット・レイ監督のオプー三部作をはじめ、『
まごころを君に』(1968年)、『ガンジー』(1982年)といった名作映画に、彼の美しい
シタールの旋律は彩りを添えました。これらの
映画音楽は、彼の幅広い音楽性を示す重要な作品となっています。
1971年には、バングラデシュ独立戦争で発生した難民問題に心を痛め、
ジョージ・ハリスンと共にニューヨークの
マディソン・スクエア・ガーデンでチャリティーコンサートを開催。このコンサートは大成功を収め、その模様を収めたアルバムは
グラミー賞を受賞しました。その後も、ハリスンとの共演は続き、アルバム制作や北米ツアーも行っています。
シャンカルは、
インド古典音楽にとどまらず、西洋クラシック音楽の分野にも積極的に進出しました。
ユーディ・メニューインやジャン=ピエール・ランパルといった西洋の著名な
音楽家との共演は、東西の音楽文化の融合を示す象徴的な出来事となりました。また、
ロンドン交響楽団やロンドン・フィルハーモニー管弦楽団と共演し、自ら作曲した
シタール協奏曲を発表するなど、その活動は多岐に渡りました。
シャンカルは、数々の賞を受賞し、その功績は世界的に認められました。福岡アジア文化賞大賞、
高松宮殿下記念世界文化賞など、数多くの栄誉ある賞を受賞し、
インド音楽の普及に大きく貢献しました。
2012年、92歳で生涯を閉じましたが、その音楽は世界中の人々の心に生き続けています。彼の娘であるノラ・ジョーンズとアヌーシュカ・シャンカル、甥のアナンダ・シャンカルも
シタール奏者として活躍しており、その音楽的才能は、家族を通して受け継がれています。ラヴィ・シャンカルの音楽は、今もなお、多くの人々にインスピレーションを与え続けているのです。