ウォーレン・ベンソン
ウォーレン・ベンソン（Warren Benson）は、1924年1月26日にこの世に生を受け、2005年10月6日にその生涯を閉じたアメリカ合衆国の作曲家、卓越した打楽器奏者、そして情熱的な教育者でした。
デトロイトで生を受けたベンソンは、音楽教育に特化したキャス工科高校に進学し、そこで打楽器とホルンの演奏技術、そして音楽理論の基礎を徹底的に学びました。十代の頃からすでにプロのドラムスおよび打楽器奏者としてその才能を発揮しており、1943年にミシガン大学に入学すると、在学中に早くもデトロイト交響楽団のティンパニ奏者という要職を務めました。この間、ユージン・オーマンディ、フリッツ・ライナー、ユージン・グーセンス、レナード・バーンスタインといった、当時を代表する錚々たる指揮者のもとで演奏するという貴重な経験を積んでいます。
教育者としてのキャリアも華々しく、1950年から1952年にかけてフルブライト奨学金を得てギリシャに渡り、テッサロニキのアナトリア大学で教鞭を執るとともに、合唱団の指導にあたりました。帰国後もその教育者としての情熱は衰えず、イタカ大学、南メソジスト大学を経て、世界的に著名なイーストマン音楽学校で長きにわたり教鞭を執りました。イーストマンでは、優れた業績を称えるリリアン・ファーチャイルド賞や、キルボーン特別教授といった栄誉ある称号を与えられ、1994年には退職後も名誉教授としてその功績を称えられました。彼の指導を受けた門下生には、エリック・エワゼンやロバート・パターソンなど、後に国際的に活躍する多くの音楽家が名を連ねています。また、彼は世界吹奏楽協会や打楽器芸術協会といった重要な音楽団体の創設メンバーの一人でもあり、それぞれの分野の発展に尽力しました。
作曲活動においては、ほとんどを独学で学びながら、100曲を超える多岐にわたる作品を生み出しました。彼の作品は40ヶ国以上の国々で演奏され、頻繁に録音が行われるなど、国際的に広く受け入れられています。特に、声楽曲と管楽器、そして吹奏楽のための作品は高い評価を得ており、彼の名を世に知らしめる契機となりました。彼の管楽器作品は、従来の常套的な作曲技法から意図的に距離を置き、原色の鮮やかな音色、息の長い旋律線を用いることで、聴衆を深い緊張感に満ちた音楽的な時間へと引き込む独特の手法を特徴としています。著名な指揮者であるドナルド・ハンスバーガーは、ベンソンを「吹奏楽のシリアスなレパートリーに対して、特に興味深く重要な貢献をした人物の一人」であると評しています。その作曲家としての功績は数々の栄誉に輝いており、グッゲンハイム・フェローシップ（1981年）やウィリアム・レヴェリ作曲コンテストでの受賞、さらには1998年にはピューリッツァー賞のノミネートという快挙を達成しています。
ウォーレン・ベンソンは、演奏家、教育者、そして独創的な作曲家として、20世紀後半のアメリカ音楽界において極めて重要な存在であり、特に吹奏楽と打楽器芸術の分野における彼の遺産は、今日においてもなお色褪せることなく多くの人々に影響を与え続けています。
主要作品
- Song of the Pop-Bottlers (1970)
- 夏の太鼓 (The Drums of Summer) (1997)
- The Singers and The Cherry Tree (1999)
- 落葉 (The Leaves Are Falling) (1964)
- パッシング・ベル (Passing Bell) (1974)
- 孤独な踊り子 (The Solitary Dancer) (1974)
- 交響曲第2番「ロスト・ソングス」(Symphony No. 2 "Lost Songs") (1982)
- ウィングス (Wings) (1994)
- Three Dances for Solo Snare Drum (1961)
- ドリーム・ネット (The Dream Net) (for alto saxophone and string quartet) (1974/78)
- Largo Tah (for Tuba and Marimba) (1978)
デトロイトで生を受けたベンソンは、音楽教育に特化したキャス工科高校に進学し、そこで打楽器とホルンの演奏技術、そして音楽理論の基礎を徹底的に学びました。十代の頃からすでにプロのドラムスおよび打楽器奏者としてその才能を発揮しており、1943年にミシガン大学に入学すると、在学中に早くもデトロイト交響楽団のティンパニ奏者という要職を務めました。この間、ユージン・オーマンディ、フリッツ・ライナー、ユージン・グーセンス、レナード・バーンスタインといった、当時を代表する錚々たる指揮者のもとで演奏するという貴重な経験を積んでいます。
教育者としてのキャリアも華々しく、1950年から1952年にかけてフルブライト奨学金を得てギリシャに渡り、テッサロニキのアナトリア大学で教鞭を執るとともに、合唱団の指導にあたりました。帰国後もその教育者としての情熱は衰えず、イタカ大学、南メソジスト大学を経て、世界的に著名なイーストマン音楽学校で長きにわたり教鞭を執りました。イーストマンでは、優れた業績を称えるリリアン・ファーチャイルド賞や、キルボーン特別教授といった栄誉ある称号を与えられ、1994年には退職後も名誉教授としてその功績を称えられました。彼の指導を受けた門下生には、エリック・エワゼンやロバート・パターソンなど、後に国際的に活躍する多くの音楽家が名を連ねています。また、彼は世界吹奏楽協会や打楽器芸術協会といった重要な音楽団体の創設メンバーの一人でもあり、それぞれの分野の発展に尽力しました。
作曲活動においては、ほとんどを独学で学びながら、100曲を超える多岐にわたる作品を生み出しました。彼の作品は40ヶ国以上の国々で演奏され、頻繁に録音が行われるなど、国際的に広く受け入れられています。特に、声楽曲と管楽器、そして吹奏楽のための作品は高い評価を得ており、彼の名を世に知らしめる契機となりました。彼の管楽器作品は、従来の常套的な作曲技法から意図的に距離を置き、原色の鮮やかな音色、息の長い旋律線を用いることで、聴衆を深い緊張感に満ちた音楽的な時間へと引き込む独特の手法を特徴としています。著名な指揮者であるドナルド・ハンスバーガーは、ベンソンを「吹奏楽のシリアスなレパートリーに対して、特に興味深く重要な貢献をした人物の一人」であると評しています。その作曲家としての功績は数々の栄誉に輝いており、グッゲンハイム・フェローシップ（1981年）やウィリアム・レヴェリ作曲コンテストでの受賞、さらには1998年にはピューリッツァー賞のノミネートという快挙を達成しています。
ウォーレン・ベンソンは、演奏家、教育者、そして独創的な作曲家として、20世紀後半のアメリカ音楽界において極めて重要な存在であり、特に吹奏楽と打楽器芸術の分野における彼の遺産は、今日においてもなお色褪せることなく多くの人々に影響を与え続けています。
主要作品
- - 声楽曲
- Song of the Pop-Bottlers (1970)
- 夏の太鼓 (The Drums of Summer) (1997)
- The Singers and The Cherry Tree (1999)
- - 吹奏楽
- 落葉 (The Leaves Are Falling) (1964)
- パッシング・ベル (Passing Bell) (1974)
- 孤独な踊り子 (The Solitary Dancer) (1974)
- 交響曲第2番「ロスト・ソングス」(Symphony No. 2 "Lost Songs") (1982)
- ウィングス (Wings) (1994)
- - 室内楽
- Three Dances for Solo Snare Drum (1961)
- ドリーム・ネット (The Dream Net) (for alto saxophone and string quartet) (1974/78)
- Largo Tah (for Tuba and Marimba) (1978)
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