エリック・タンギー
1968年1月27日、
フランスの
カーンに生まれたエリック・タンギーは、現代音楽界で最も活動的かつ作品が多く演奏される
作曲家の一人として知られています。若くして作曲の才能を開花させた彼は、1985年から1988年にかけてホラチウ・ラデゥレスクに師事。その後、パリ国立音楽院に進み、
イヴォ・マレクやジェラール・グリゼーの下で研鑽を積み、1991年に作曲部門の最優秀賞を得て卒業しました。
キャリアを通じて、タンギーは数々の著名な音楽祭や機関に招かれてきました。1993年から1994年にはローマの
フランス・アカデミーに滞在。
タングルウッド音楽祭では
アンリ・デュティユーの特別ゲストとして参加するなど、シャンパーニュ・アルデンヌ、リール、ブルターニュ管弦楽団、
デンマークのホルステブロフェスティバル、
フィンランドのコネ財団など、国内外の重要なイベントに関わっています。
彼のキャリアにおける特筆すべき出来事の一つは、1999年の日食直後に
ムスティスラフ・ロストロポーヴィチからチェロ協奏曲の作曲を依頼されたことです。この依頼は、彼の作品に対する評価の高さを示すエピソードと言えるでしょう。
タンギーの音楽は、彼自身が「6つの音」と呼ぶ独自の音組織理論に基づいています。この理論は、伝統的な長短音階やオリヴィエ・メシアンの旋法とは根本的に異なりますが、音の選択と配置によって親しみやすい響きを生み出すことも可能であり、旋律が明確に聞き取れるのが特徴です。彼の革新的なアプローチは、現代音楽における新たな表現の可能性を切り開いています。
デュラン社から出版されている彼の作品は、ソロ、声楽、協奏曲、交響曲など多岐にわたり、90曲以上の膨大な作品リストを持っています。これらの作品は、ピョートル・アンデルジェフスキ、ルノー・カピュソン、
イヴリー・ギトリス、
ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ、
諏訪内晶子といった世界的なソリストたちによって演奏されています。また、
アルディッティ弦楽四重奏団、
ボストン交響楽団、
フランス国立管弦楽団、ヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団、ロサンゼルス・フィルハーモニックなど、国際的に活躍する多くのオーケストラやアンサンブルが彼の音楽を取り上げています。さらに、
セミヨン・ビシュコフ、
パーヴォ・ヤルヴィ、
小澤征爾、エサ=ペッカ・サロネンといった著名な指揮者たちが彼の作品を指揮し、その普及に貢献しています。
タンギーは、その功績に対し数々の賞を受けています。ダルムシュタット奨学金(1988年、1992年)、パリ国立音楽院作曲最優秀賞(1991年)、
フランス学士院のアンドレ・カプレ賞(1995年)、SACEMのエーヴェ・デュガルダン賞(1997年)、そしてクラシック音楽のヴィクトワール賞における年間最優秀
作曲家賞を二度(2004年、2008年)受賞しています。SACEM交響音楽グランプリ(2012年)や高校生
作曲家グランプリ(2014年)の受賞も、彼の作品が幅広い層に認められていることを示しています。
彼の主要作品リストには、管弦楽のための「コンステレーションズ」、チェロ協奏曲第2番、ヴァイオリンとチェロのためのソナタなどがあり、多くの作品が録音され、ディスコグラフィーとして残されています。これらの作品は、彼の創造性と独自の世界観を伝えています。