エレオノーラ・ドゥーゼ
イタリア演劇史に輝く至宝、エレオノーラ・ドゥーゼ（Eleonora Duse、1858年10月3日 - 1924年4月21日）は、19世紀末から20世紀初頭にかけて世界の演劇界を牽引したイタリアの偉大な女優です。単に「ドゥーゼ」として知られ、その革新的で内面的な演技は、後世の演劇人や芸術家たちに計り知れない影響を与えました。
ドゥーゼはイタリア北部ロンバルディア州ヴィジェーヴァノの役者の家庭に生まれました。父も祖父も俳優であったため、幼い頃から演劇に触れる環境にあり、わずか4歳で旅一座の一員として舞台に立ち始めます。当時の旅役者の生活は厳しく、貧困のためドゥーゼは幼い頃から絶え間なく働くことを余儀なくされました。しかし、次第にその才能は開花し、特にフランスの大女優サラ・ベルナールの得意とした役をイタリア語で演じることで評判を呼び、名声を得ていきました。
ドゥーゼの人生は、芸術的な成功の裏で、多くの私的な苦難にも見舞われました。1879年にはジャーナリストのマッティーノ・カフィエロと激しい恋に落ちますが、彼は間もなく去り、妊娠していたドゥーゼは生まれた子をすぐに亡くすという悲劇を経験します。その後、俳優テオバルド・ケッチと結婚し一女をもうけますが、夫以外の俳優との関係が原因でこの結婚も破綻します。キャリアの円熟期には、イタリアのフェミニスト、リナ・ポレッティとも親密な関係を持ち、共に生活した時期もありました。これらの経験は、彼女の演じる役柄に深みを与えたのかもしれません。
ドゥーゼの演技スタイルは、当時の主流とは大きく異なり、革命的でした。厚い化粧や過剰な身振り手振りを避け、役柄の内面的な感情や心理状態を身体全体で表現することを追求しました。彼女が特に重視したのが「自己の滅却」と呼ばれる技法です。これは、俳優が自己を消し去り、演じる役柄の内面に深く没入することで、感情や表現が役そのものから自然に湧き上がるようにするというものでした。このアプローチは、観客に役柄の魂そのものが舞台に現れたかのような感覚を与え、深い共感と感動を呼び起こしました。彼女は、単に役を「演じる」のではなく、役を「生きる」ことを目指したのです。
イタリアを代表する詩人であり作家でもあるガブリエーレ・ダンヌンツィオとは、互いの芸術と才能に強く惹かれ合い、情熱的な関係を築きました。ドゥーゼはダンヌンツィオの戯曲の熱心な擁護者であり、その作品を自身の劇団で数多く上演し、成功に導きました。二人の関係は公然のものでしたが、芸術的なパートナーシップはやがて個人的な愛憎劇へと発展します。決定的な破局の原因となったのは、ダンヌンツィオが戯曲『死都』の主役をドゥーゼではなく、ライバルであったサラ・ベルナールに与えたことでした。この事件は二人の間に深い亀裂を生じさせ、関係は終わりを迎えましたが、ダンヌンツィオは彼女のためにいくつかの優れた戯曲を残しています。
同時代に活躍したフランスの大女優サラ・ベルナールは、しばしばドゥーゼと比較されるライバルでした。社交的でメディアへの露出も積極的に行い、華やかなスターダムを駆け上がったベルナールに対し、ドゥーゼは内向的で私生活をほとんど明かさず、自身の芸術のみで語ろうとするストイックな姿勢を貫きました。この対照的な二人のスタイルは、当時の演劇界で大きな話題となりました。劇作家のバーナード・ショーは、ロンドンで二人が同じ演目を上演した際に両方を観劇し、ドゥーゼの演技こそが真の芸術であると絶賛しています。
ヨーロッパでの確固たる地位を築いた後、ドゥーゼの活動範囲は世界へと広がりました。南アメリカ、ロシア、そしてアメリカ合衆国でのツアーは各地で熱狂的な歓迎を受けました。特に1896年のアメリカ公演は大成功で、クリーブランド大統領夫妻が全ての公演を観劇し、ファーストレディが異例の茶会を催すなど、社会現象となりました。1909年に一度は引退を表明しますが、演劇への情熱は衰えず、1921年には再び舞台に戻り、アメリカとヨーロッパで精力的に活動を続けました。その国際的な名声と影響力は、1923年に女性として初めて米タイム誌の表紙を飾ったことからも伺えます。
ドゥーゼは、自身の経験から若手俳優たちの育成にも熱心でした。彼女から影響を受けた芸術家は多く、モダンダンスの創始者マーサ・グレアムや詩人エイミー・ローウェルなどもその一人です。世界ツアー中の1924年4月21日、ペンシルベニア州ピッツバーグで65歳でその波乱に満ちた生涯を閉じました。彼女が確立した内面的な表現と「自己の滅却」という概念は、20世紀以降の演劇におけるリアリズムやメソッド演技に先駆けるものとして、演劇史に確固たる地位を占めています。
幼少期と舞台への道
ドゥーゼはイタリア北部ロンバルディア州ヴィジェーヴァノの役者の家庭に生まれました。父も祖父も俳優であったため、幼い頃から演劇に触れる環境にあり、わずか4歳で旅一座の一員として舞台に立ち始めます。当時の旅役者の生活は厳しく、貧困のためドゥーゼは幼い頃から絶え間なく働くことを余儀なくされました。しかし、次第にその才能は開花し、特にフランスの大女優サラ・ベルナールの得意とした役をイタリア語で演じることで評判を呼び、名声を得ていきました。
波乱に満ちた私生活
ドゥーゼの人生は、芸術的な成功の裏で、多くの私的な苦難にも見舞われました。1879年にはジャーナリストのマッティーノ・カフィエロと激しい恋に落ちますが、彼は間もなく去り、妊娠していたドゥーゼは生まれた子をすぐに亡くすという悲劇を経験します。その後、俳優テオバルド・ケッチと結婚し一女をもうけますが、夫以外の俳優との関係が原因でこの結婚も破綻します。キャリアの円熟期には、イタリアのフェミニスト、リナ・ポレッティとも親密な関係を持ち、共に生活した時期もありました。これらの経験は、彼女の演じる役柄に深みを与えたのかもしれません。
芸術性の革新と「自己の滅却」
ドゥーゼの演技スタイルは、当時の主流とは大きく異なり、革命的でした。厚い化粧や過剰な身振り手振りを避け、役柄の内面的な感情や心理状態を身体全体で表現することを追求しました。彼女が特に重視したのが「自己の滅却」と呼ばれる技法です。これは、俳優が自己を消し去り、演じる役柄の内面に深く没入することで、感情や表現が役そのものから自然に湧き上がるようにするというものでした。このアプローチは、観客に役柄の魂そのものが舞台に現れたかのような感覚を与え、深い共感と感動を呼び起こしました。彼女は、単に役を「演じる」のではなく、役を「生きる」ことを目指したのです。
ガブリエーレ・ダンヌンツィオとの関係
イタリアを代表する詩人であり作家でもあるガブリエーレ・ダンヌンツィオとは、互いの芸術と才能に強く惹かれ合い、情熱的な関係を築きました。ドゥーゼはダンヌンツィオの戯曲の熱心な擁護者であり、その作品を自身の劇団で数多く上演し、成功に導きました。二人の関係は公然のものでしたが、芸術的なパートナーシップはやがて個人的な愛憎劇へと発展します。決定的な破局の原因となったのは、ダンヌンツィオが戯曲『死都』の主役をドゥーゼではなく、ライバルであったサラ・ベルナールに与えたことでした。この事件は二人の間に深い亀裂を生じさせ、関係は終わりを迎えましたが、ダンヌンツィオは彼女のためにいくつかの優れた戯曲を残しています。
サラ・ベルナールとの対比
同時代に活躍したフランスの大女優サラ・ベルナールは、しばしばドゥーゼと比較されるライバルでした。社交的でメディアへの露出も積極的に行い、華やかなスターダムを駆け上がったベルナールに対し、ドゥーゼは内向的で私生活をほとんど明かさず、自身の芸術のみで語ろうとするストイックな姿勢を貫きました。この対照的な二人のスタイルは、当時の演劇界で大きな話題となりました。劇作家のバーナード・ショーは、ロンドンで二人が同じ演目を上演した際に両方を観劇し、ドゥーゼの演技こそが真の芸術であると絶賛しています。
世界的な成功と晩年
ヨーロッパでの確固たる地位を築いた後、ドゥーゼの活動範囲は世界へと広がりました。南アメリカ、ロシア、そしてアメリカ合衆国でのツアーは各地で熱狂的な歓迎を受けました。特に1896年のアメリカ公演は大成功で、クリーブランド大統領夫妻が全ての公演を観劇し、ファーストレディが異例の茶会を催すなど、社会現象となりました。1909年に一度は引退を表明しますが、演劇への情熱は衰えず、1921年には再び舞台に戻り、アメリカとヨーロッパで精力的に活動を続けました。その国際的な名声と影響力は、1923年に女性として初めて米タイム誌の表紙を飾ったことからも伺えます。
遺したもの
ドゥーゼは、自身の経験から若手俳優たちの育成にも熱心でした。彼女から影響を受けた芸術家は多く、モダンダンスの創始者マーサ・グレアムや詩人エイミー・ローウェルなどもその一人です。世界ツアー中の1924年4月21日、ペンシルベニア州ピッツバーグで65歳でその波乱に満ちた生涯を閉じました。彼女が確立した内面的な表現と「自己の滅却」という概念は、20世紀以降の演劇におけるリアリズムやメソッド演技に先駆けるものとして、演劇史に確固たる地位を占めています。
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