カタカリ
カタカリ（Kathakali）は、インド南西部のケーララ州、特にマラヤーラム語が話される地域に古くから伝わる、独特な古典舞踊劇です。その起源は16世紀頃に遡るとされ、様々な民族舞踊や演劇形式、そしてケーララ州独自の古武術であるカラリパヤットからの影響を受けつつ、次第にその形態を確立していきました。当時の南インドの有力な支配者たちの庇護のもと、この芸術形式は洗練を重ね、現在の複雑で高度な表現を持つ姿へと発展しました。
カタカリの最も目を引く特徴は、鮮やかな原色を基調とした極彩色の衣装と、顔全体に施される複雑で象徴的な化粧です。演者はこれらの華麗な装束を身にまとい、古代インドの二大叙事詩である『ラーマーヤナ』や『マハーバーラタ』など、神話や伝説を題材とした物語を演じます。この舞踊劇では、一切の台詞が用いられません。物語の進行や登場人物の感情、状況は、演者の指先で形作られる洗練された手印（ムドラ）と、目元の微細な動き（目の玉の動き、眉の動きなど）によってのみ表現されます。この点が、日本の歌舞伎との類似性としてしばしば指摘されます。実際に、日本の歌舞伎俳優である尾上菊之助氏は、2017年にインドでカタカリを観劇した際に、歌舞伎と多くの共通点があり、もしかしたら歌舞伎のルーツの一つではないかと感じるほどだったと述べています。また、カタカリは日本の歌舞伎、中国の京劇と並び、「世界三大化粧劇」としても広く認識されています。
インドには多様な古典舞踊が存在しますが、カタカリはバラタナティヤム、カタック、マニプリと共に、主要な四つの古典舞踊として挙げられることが多いです。ただし、分類によってはオディシを加えた五つ、さらにクチプディ、サットリヤ、モヒニアッタムを含めた八つの舞踊として言及される場合もあります。インド政府文化省は、これらにチョウを加えた九つの舞踊をインドの豊かな文化遺産として特別に取り上げています。
「カタカリ」という名称は、サンスクリット語で「物語」や「会話」を意味する「カタ（katha）」と、「舞踊」や「パフォーマンス」を意味する「カリ（kaḷi）」という言葉を組み合わせたものです。この名前が示す通り、カタカリは単なる舞踊や演劇ではなく、踊りや身体表現、そして豊かな表情を通じて物語を「語る」ことに重点を置いた劇形式であると言えます。
カタカリの芸術的な基盤は深く、インド最古の舞踊・演劇理論書とされる『ナーティヤ・シャーストラ』にその思想的な源泉が見られます。バラタ・ムニによって編纂されたとされるこの書物には、紀元前5世紀から紀元5世紀にかけて異なる時代の記述が含まれているとされており、舞踊や演劇における感情表現（バーヴァ）やそれが喚起する情趣（ラサ）、そして具体的な表現技法などがサンスクリット語で詳細に体系化されています。この理論は、カタカリを含む多くのインド古典舞踊における表現方法やその哲学の根幹を成しています。
16世紀から17世紀にかけてカタカリが現在の洗練された形へと発展していった正確な経緯は完全には解明されていませんが、南インドの各地に伝わる多様な民族舞踊がその形成に影響を与えたと考えられています。また、ケーララ州に古くから伝わる武術であるカラリパヤットとの間には、身体の使い方や様式に多くの類似性が指摘されており、複数の舞踊人類学者がその関連性を論じています。さらに、ファーリー・リッチモンドをはじめとする研究者たちは、中世インドに存在した古典舞踊クリシュナッタムや伝統的なサンスクリット劇クーリヤッタムといった先行する演劇形式との間に、衣装や表現要素の共通点を見出しています。
カタカリの公演は、伝統的にはヒンドゥー教寺院の境内で行われることが一般的です。全ての役柄は、その性質に関わらず男性の演者によって演じられます。ただし、1930年代にはカタカリの著名な指導者であるグル・ゴーピナートとその妻によって、カタカリを基にした新しい舞踊形式「ケーララナタナム」が創出され、女性の踊り手による舞踊が可能な道が開かれました。
公演では、力強く響く太鼓の音色と、マラヤーラム語で朗々と歌われる叙事詩の旋律に乗せて、演者は激しいダンスを披露します。開演前には、観客に対して演者の化粧の過程が公開されるのが常であり、この儀式的な準備風景は観客を物語の世界へと引き込む重要な導入となります。カタカリにおいて化粧は、単なる装飾ではなく、演者が人間としての自己を超え、神や神話上の存在へと変身するための神聖な行為と考えられています。化粧に使用される染料は、古来より石や植物、草などをココナッツオイルと混ぜ合わせて作られる自然由来のものです。特に、特定の役柄では、目の中にスパイスを入れて意図的に充血させることで、特徴的な赤い瞳を作り出す手法が用いられます。
演じられる物語は、『ラーマーヤナ』や『マハーバーラタ』といった、インドの人々にとって馴染み深い叙事詩が中心です。これらの物語の複雑な展開や登場人物の細やかな感情は、非常に緻密な指の動きや、目の表情の微妙な変化によってのみ表現されます。「愛」「笑い」「怒り」「哀れみ」「嫌悪」「恐れ」「勇敢」「驚き」といった、ナーティヤ・シャーストラで説かれる八つの基本的な感情（アシュタ・ラサ）や、物語の様々な状況を観客に伝えるために、演者は眉や目の動きを自在に操り、500を超えるとも言われる複雑なジェスチャー（ムドラ）を巧みに使い分ける必要があります。このため、カタカリの演技には極めて高度な技術と、内面の感情を繊細に表現する力が求められます。その独特な美学と深遠な表現世界は、観る者を古代インドの神話的な宇宙へと誘い込みます。
カタカリの最も目を引く特徴は、鮮やかな原色を基調とした極彩色の衣装と、顔全体に施される複雑で象徴的な化粧です。演者はこれらの華麗な装束を身にまとい、古代インドの二大叙事詩である『ラーマーヤナ』や『マハーバーラタ』など、神話や伝説を題材とした物語を演じます。この舞踊劇では、一切の台詞が用いられません。物語の進行や登場人物の感情、状況は、演者の指先で形作られる洗練された手印（ムドラ）と、目元の微細な動き（目の玉の動き、眉の動きなど）によってのみ表現されます。この点が、日本の歌舞伎との類似性としてしばしば指摘されます。実際に、日本の歌舞伎俳優である尾上菊之助氏は、2017年にインドでカタカリを観劇した際に、歌舞伎と多くの共通点があり、もしかしたら歌舞伎のルーツの一つではないかと感じるほどだったと述べています。また、カタカリは日本の歌舞伎、中国の京劇と並び、「世界三大化粧劇」としても広く認識されています。
インドには多様な古典舞踊が存在しますが、カタカリはバラタナティヤム、カタック、マニプリと共に、主要な四つの古典舞踊として挙げられることが多いです。ただし、分類によってはオディシを加えた五つ、さらにクチプディ、サットリヤ、モヒニアッタムを含めた八つの舞踊として言及される場合もあります。インド政府文化省は、これらにチョウを加えた九つの舞踊をインドの豊かな文化遺産として特別に取り上げています。
「カタカリ」という名称は、サンスクリット語で「物語」や「会話」を意味する「カタ（katha）」と、「舞踊」や「パフォーマンス」を意味する「カリ（kaḷi）」という言葉を組み合わせたものです。この名前が示す通り、カタカリは単なる舞踊や演劇ではなく、踊りや身体表現、そして豊かな表情を通じて物語を「語る」ことに重点を置いた劇形式であると言えます。
カタカリの芸術的な基盤は深く、インド最古の舞踊・演劇理論書とされる『ナーティヤ・シャーストラ』にその思想的な源泉が見られます。バラタ・ムニによって編纂されたとされるこの書物には、紀元前5世紀から紀元5世紀にかけて異なる時代の記述が含まれているとされており、舞踊や演劇における感情表現（バーヴァ）やそれが喚起する情趣（ラサ）、そして具体的な表現技法などがサンスクリット語で詳細に体系化されています。この理論は、カタカリを含む多くのインド古典舞踊における表現方法やその哲学の根幹を成しています。
16世紀から17世紀にかけてカタカリが現在の洗練された形へと発展していった正確な経緯は完全には解明されていませんが、南インドの各地に伝わる多様な民族舞踊がその形成に影響を与えたと考えられています。また、ケーララ州に古くから伝わる武術であるカラリパヤットとの間には、身体の使い方や様式に多くの類似性が指摘されており、複数の舞踊人類学者がその関連性を論じています。さらに、ファーリー・リッチモンドをはじめとする研究者たちは、中世インドに存在した古典舞踊クリシュナッタムや伝統的なサンスクリット劇クーリヤッタムといった先行する演劇形式との間に、衣装や表現要素の共通点を見出しています。
カタカリの公演は、伝統的にはヒンドゥー教寺院の境内で行われることが一般的です。全ての役柄は、その性質に関わらず男性の演者によって演じられます。ただし、1930年代にはカタカリの著名な指導者であるグル・ゴーピナートとその妻によって、カタカリを基にした新しい舞踊形式「ケーララナタナム」が創出され、女性の踊り手による舞踊が可能な道が開かれました。
公演では、力強く響く太鼓の音色と、マラヤーラム語で朗々と歌われる叙事詩の旋律に乗せて、演者は激しいダンスを披露します。開演前には、観客に対して演者の化粧の過程が公開されるのが常であり、この儀式的な準備風景は観客を物語の世界へと引き込む重要な導入となります。カタカリにおいて化粧は、単なる装飾ではなく、演者が人間としての自己を超え、神や神話上の存在へと変身するための神聖な行為と考えられています。化粧に使用される染料は、古来より石や植物、草などをココナッツオイルと混ぜ合わせて作られる自然由来のものです。特に、特定の役柄では、目の中にスパイスを入れて意図的に充血させることで、特徴的な赤い瞳を作り出す手法が用いられます。
演じられる物語は、『ラーマーヤナ』や『マハーバーラタ』といった、インドの人々にとって馴染み深い叙事詩が中心です。これらの物語の複雑な展開や登場人物の細やかな感情は、非常に緻密な指の動きや、目の表情の微妙な変化によってのみ表現されます。「愛」「笑い」「怒り」「哀れみ」「嫌悪」「恐れ」「勇敢」「驚き」といった、ナーティヤ・シャーストラで説かれる八つの基本的な感情（アシュタ・ラサ）や、物語の様々な状況を観客に伝えるために、演者は眉や目の動きを自在に操り、500を超えるとも言われる複雑なジェスチャー（ムドラ）を巧みに使い分ける必要があります。このため、カタカリの演技には極めて高度な技術と、内面の感情を繊細に表現する力が求められます。その独特な美学と深遠な表現世界は、観る者を古代インドの神話的な宇宙へと誘い込みます。
もう一度検索
【記事の利用について】
タイトルと記事文章は、記事のあるページにリンクを張っていただければ、無料で利用できます。
※画像は、利用できませんのでご注意ください。
【リンクついて】
リンクフリーです。