カリロエを救うために自らを犠牲にするコレソス

カリロエを救うために自らを犠牲にするコレソス

この作品は、18世紀フランスのロココ期における巨匠、ジャン・オノレ・フラゴナールによって描かれた油彩画です。1765年のサロン・ド・パリに出品され、フラゴナールはこの作品を通じて王立絵画彫刻アカデミーの準会員として迎えられました。作品はルイ15世の手に渡り、以降フランス王室のコレクションとして保存されましたが、フランス革命を経て、現在はパリのルーヴル美術館に収蔵されています。

作品の内容

本作は、フラゴナールの技術と表現力を示す重要な作品です。そのサイズは縦3メートル9センチ、横4メートルと壮大で、パウサニアスの著作『ギリシア案内記』から引用された劇的な場面が描かれています。神話の中で、コレソスはカリロエに対する一方通行の愛に苦しみ、神の罰としてカリュドンに疫病が広がります。神託によってカリロエが生贄として捧げられると告げられ、彼女は祭壇に連れ去られてしまいます。フラゴナールが描く瞬間、コレソスは愛するカリロエを救うため、逆に自ら命を絶つ決意を固めています。カリロエは祭壇の下で意識を失い、周囲の人々は恐れと悲しみに満ちた表情を浮かべています。

フラゴナールの構図は、劇的な要素を巧みに取り入れています。高い祭壇や赤い布、堂々とした柱が古代の雰囲気を醸し出し、強い光が二人を照らします。コレソスの姿は陰影に引き立てられ、彼の強い決意が感じられる一方、カリロエの無意識の姿は緊迫感を増しています。また、コレソスの頭上には「愛」と「絶望」を象徴する寓意的な人物も描かれており、二人の心理的ドラマがより一層際立っています。

作品の準備素描はフランスのアンジェ美術館に所蔵され、後で制作された同主題の素描はニューヨークのメトロポリタン美術館に展示されています。

評価

本作は1765年のサロン・ド・パリに展示された際、フラゴナールは注目を集める若手アーティストとして評価を受けます。彼の力強い感情表現と巧緻な技法は、多くの批評家や観客に称賛されました。特に、ドゥニ・ディドロなどの批評家は彼の作品を絶賛し、その後のキャリアにおいても大きな影響を与えることになります。その結果、侯爵に目をかけられ、ゴブラン織工場で本作の対作品が制作されることになりました。しかし、フラゴナールは結局、歴史画家としての道を歩むことを選ばず、風俗画や装飾画にシフトしていきました。

この名作は、愛、犠牲、ドラマをテーマにした作品として、今なお多くの人々に感動を与えています。フラゴナールの美術における位置づけや影響を知る上でも重要な作品です。

もう一度検索