歴史画:歴史、神話、宗教を描いた絵画芸術
歴史画は、歴史上の出来事、
神話、
宗教を主題とした絵画作品を指します。西洋絵画においては、肖像画、
風俗画、静物画、風景画を凌駕する、最も評価の高いジャンルとして位置づけられてきました。一方、日本においても、古くから歴史上の出来事や
神話が絵画の題材として用いられ、独自の伝統を築いてきました。
西洋歴史画:古代から近代までの展開
古代エジプトのラメセス二世神殿の壁画や、アレクサンドロス大王の戦を描いたモザイク画などは、歴史画の初期の例と言えるでしょう。古代ローマにおいても、凱旋門や記念柱に戦果を記録する浮き彫りが盛んに制作されました。
ルネサンス期以降、西洋歴史画は古典古代の伝統を取り込みながら、主題と様式の双方で理論的な体系化が進みました。イタリアのアルベルティが著した『絵画論』では、「istoria(物語・歴史)」を画題とすることを画家の最高の目標として位置づけており、ギリシア・ローマの彫像や衣装、伝説、
神話、歴史的事件などが題材として重視されました。
17世紀のフランスでは、王立絵画彫刻アカデミーが歴史画を最高のジャンルとして位置づけ、プッサンのような巨匠が数々の名作を生み出しました。アカデミーは歴史画コンクールの開催や古典教育の拡充など、歴史画の強化に力を注ぎ、歴史画は王政のプロパガンダとしての役割も担っていました。
18世紀には、オランダ絵画の影響を受けた静物画の人気が高まりましたが、アカデミーは依然として歴史画を重視し続けました。ダヴィッドはフランス革命前後、そしてナポレオン時代において、歴史画を制作し、その壮大な画面構成と光線の劇的な扱いは高く評価されました。革命後、アカデミーの序列は崩れ、ロマン主義絵画において、歴史画は新たな方向へと展開していきます。
日本の歴史画:大和絵から近代まで
日本においては、
平安時代後期の聖徳太子絵伝などにその起源を見出すことができます。
鎌倉時代以降、武士が政治の実権を握ると、自身の勇姿を後世に残そうとする「合戦絵」が盛んに制作されるようになりました。
江戸時代には、武者絵と呼ばれるジャンルが発展しました。
明治時代に入ると、武家大名という伝統的なパトロンが消滅しましたが、明治政府は歴史画を重視し続けました。
土佐派の流れを汲む
小堀鞆音は「近代日本歴史画の父」と呼ばれ、歴史画は
国家神道や勤皇思想の普及に貢献しました。聖徳記念絵画館に収蔵されている明治天皇とその皇后の生涯を描いた作品群も、歴史画の重要な位置づけを示しています。
日中戦争、太平洋戦争の激化に伴い、歴史画は戦争協力体制へと組み込まれることになります。敗戦後、GHQによる占領政策の影響を受け、武者絵の制作は一時禁止されました。しかし、
安田靫彦、
前田青邨らによって歴史画の制作は続けられ、その芸術的価値は現在も高く評価されています。
歴史画の多様な側面
歴史画は、単なる歴史的記録にとどまらず、政治的プロパガンダや
宗教的教義の表現、芸術的表現の探求など、多様な役割を担ってきました。東西の歴史画を比較検討することで、それぞれの文化や社会状況、そして芸術思想を理解することができます。また、歴史画は時代を超えて人々の心を捉え、歴史への理解を深める上で重要な役割を果たしていると言えるでしょう。