カルテット・アマービレ

カルテット・アマービレ



カルテット・アマービレ(Quartet Amabile)は、日本を代表する弦楽四重奏団の一つです。桐朋学園大学で出会ったメンバーを中心に結成され、国内外で高い評価を得ています。特に、2016のミュンヘン国際コンクールでの入は、彼らの名を広く知らしめる大きなきっかけとなりました。

アンサンブルの起源は、2010に桐朋学園の学生によって結成された「ローゼ弦楽四重奏団」に遡ります。その後メンバー変更を経て、2013には「リュミエール・クァルテット」として活動。テレビマンユニオン楽事業部の「プロジェクトQ」に参加し、ギュンター・ピヒラーら著名な指導者から多くを学びました。この育成プログラムを通じて、メンバーは室内楽の基礎を固めていきました。

転機が訪れたのは、東京クァルテットの磯村和英氏からの助言でした。桐朋学園は室内楽が盛んな学校であり、磯村氏から世界的な舞台であるミュンヘン国際コンクールへの挑戦を勧められたことが、弦楽四重奏に本格的に取り組む決意へと繋がります。磯村氏の熱心な指導のもと、コンクールに向けた1間で9曲のレパートリーを精力的に準備し、アンサンブル芸術性を磨き上げました。磯村氏はまた、フランス語の「リュミエール()」よりも強い名前を、との思いから、イタリア語で「愛らしく」を意味する「アマービレ」と命名。これがカルテット・アマービレの始まりです。

20168月、カルテット・アマービレは世界有数の難関であるミュンヘン国際コンクール弦楽四重奏部門に挑みました。過酷な日程の中で行われた本選で、彼らは見事第3位を獲得。さらに、コンクール委嘱作品の優れた解釈に対して贈られる特別も受し、現代作品への深い洞察力も評価されました。本選最終日には体力的、精神的に極限に近い状況だったこと、演奏中にアクシデントに見舞われながらも集中力を保ったことなど、困難を乗り越えての栄誉でした。

Münchenでの成果は、その後の活動に弾みをつけることになります。同にはルーマニア国際コンクール、横浜国際コンクールでもそれぞれ最高位を獲得。2018宗次ホール弦楽四重奏コンクールでは第1位と聴衆を同時受。2019にはニューヨークで開催されたヤング・コンサート・アーティスツ国際オーディションで第1位に輝き、その実力を世界に示しました。国内でも、宮崎国際音楽祭霧島国際音楽祭に継続的に出演し、マルタ・アルゲリッチダン・タイ・ソンといった巨匠たちとの共演も経験。複数にわたり松尾学術振興財団の助成を受けるなど、将来を嘱望される存在として認められています。

カルテット・アマービレの楽性は、一体感あふれる響きと、細部まで緻密に練り上げられた表現にあります。初期からメンバー間のが自然に融合する稀有な才能を持っていましたが、彼らはそれに満足せず、「本当にこれで良いのか」と常に問い直し、より自然で深みのあるフレージングを追求してきました。色の「1ミリ単位」の調整や、4人それぞれの異なる解釈を丁寧にすり合わせる作業を通して、アンサンブルはさらに進化しています。また、ミュンヘンでの特別を機に現代音楽への取り組みを深め、藤倉大氏の弦楽四重奏曲第3番「アクエリアス」の世界初演を行うなど、既存の枠にとらわれない挑戦を続けています。

現在の主要メンバーは以下の通りです。

メンバーそれぞれがソリストや他のアンサンブルオーケストラでも活躍しており、その個々の経験がカルテットの楽に豊かさをもたらしています。彼らは宗次コレクションより貸与された貴重な名器を使用しており、その響きも高く評価されています。

これまでに、「Music for Strings」や「アクエリアス」、「未来に伝える三善晃の世界」といったアルバムをリリースし、源としてもその演奏を届けています。また、「クラシック倶楽部」や「芸能人格付けチェック」、「リサイタル・パッシオ」など、様々なメディアに出演し、クラシック音楽の魅力を広く伝えています。

桐朋学園での偶然の出会いから始まり、世界的な舞台での成功を経て、カルテット・アマービレは日本の室内楽シーンにおいて欠かせない存在となりました。常に楽と真摯に向き合い、進化を続ける彼らの今後の活動から目が離せません。

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