キリストの埋葬 (ラファエロ)

ラファエロの『キリストの埋葬』とその背景

イタリアの盛期ルネサンスを代表する画家ラファエロ・サンティが手掛けた『キリストの埋葬』は、彼の芸術的成長とスタイル形成を象徴する重要な作品である。この油彩画は、ペルージャ出身のアタランタ・バリオーニから依頼され、彼女の息子グリフォネット・バリオーニを追悼するために制作された。

1. 作品の概要と制作背景

『キリストの埋葬』、または『バリオーニ祭壇画』は、ラファエロが「Raphael. Urbinas. MDVII」と署名した作品である。これは、イタリアの他地域でも見られる派閥間の暴力と、それに伴う悲劇を背景に持ち、特に1500年7月3日の出来事に結びついている。グリフォネット・バリオーニは、彼に敵対するグループの仕業により命を奪われ、彼の母アタランタはその悲劇を永遠に記憶に留めるため、ラファエロにこの絵を依頼したのだ。

2. 制作のプロセス

ラファエロは、2年間にわたって作品に取り組み、数多くの下絵を用いて構図を練り上げた。この過程では、彼が師であったペルジーノや、同時代の巨匠たちからの影響を受けつつ、自身のスタイルを確立していった。特に、ミケランジェロの影響が色濃く表れており、彼の構図や作品の表現方法にもその痕跡が見て取れる。

3. 絵画の分析

この絵は、死せるキリストの身体を運ぶ人々の悲しみを描写しており、特に聖母マリアの卒倒が強烈な感情を引き起こす。その中でラファエロは、登場人物たちの表情や動作を通して、愛と喪失のテーマを深く掘り下げている。特に、聖ヨハネの頭部の優雅さや、マグダラのマリアがキリストの手を握る姿が鑑賞者に強い印象を与える。

4. 祭壇画の構成

『キリストの埋葬』は、中央の板絵だけでなく、祭壇を構成する要素も含まれている。上部には『息子イエスを祝福する、智天使の栄光の中の父なる神』が描かれ、下部には三つのグリザイユがあり、神学的美徳を象徴するものである。これらの構成要素は、依頼主であるアタランタ・バリオーニの個人的な背景や、絵画の主題との関連においても重要である。

5. 作品の影響と評価

ラファエロの『キリストの埋葬』は、彼の芸術の中で特に重要な位置を占めており、後世のアーティストたちに大きな影響を与えた。特に、ジャン・アントワーヌ・ウォトーや後のロマン派の芸術家たちが、彼の構図や感情の表現方法を取り入れたことが知られている。また、知名度が高く評価されたこの作品を見たジョルジョ・ヴァザーリは、その豊かな表現と構図に驚嘆し、多くの詳細にわたり解説を行った。

6. 考察

この作品が持つ魅力は、単に美しい絵画であるだけでなく、制作された歴史的背景や人間の感情を深く掘り下げることで、鑑賞者に強いメッセージを伝えている点にある。ラファエロが表現した家族と愛、悲しみと喪失は、時代を超えて今も多くの人々に共鳴し続けている。『キリストの埋葬』は、ラファエロの才能のみならず、彼が残した人間の心を描き続ける作品である。

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