クラシック・ロック (ラジオ・フォーマット)

クラシック・ロックは、1980年代初頭にアルバム・オリエンテッド・ロック(AOR)から派生したラジオフォーマットです。アメリカでは、このフォーマットを専門とするラジオ局を「クラシック・ロック」と呼び、1960年代半ばから1990年代後半までの音楽を放送しています。特に、1970年代に商業的な成功を収めたハードロックが中心です。このラジオフォーマットは、1990年代後半にはベビーブーマー世代の間で人気が高まりました。

クラシック・ロック・フォーマットは、主に大人のリスナーに支持されていますが、インターネット音楽配信サービスを通じて若いリスナーにも聴かれる機会が増えています。一部のクラシック・ロック局では、局のスタイルに合致する場合や、活動を続けるベテランアーティストの新曲を放送することもあります。

歴史



クラシック・ロック・フォーマットは、過去のヒット曲を放送することで、より年齢層の高いリスナーをターゲットとしたAORラジオ局から発展しました。1980年オハイオ州クリーブランドのM105が、1960年代から当時のロック音楽をミックスして放送する中で、「クリーブランドのクラシック・ロック」と自称しました。同様に、WMETも1981年から「シカゴのクラシック・ロック」を名乗るようになりました。1982年には、ラジオコンサルタントのリー・エイブラムスが、AORに加えて1950年代、1970年代のヒット曲を盛り込んだ「タイムレス・ロック」というフォーマットを考案しました。

テキサス州ヒューストンのKRBE(AM)も、初期のクラシック・ロック局の一つです。1983年、番組ディレクターのポール・クリスティは、最新の音楽やトップ40のヒット曲を一切流さず、1950年代から1970年代前半のアルバムロックのみを放送するフォーマットを設計しました。KRBEは、放送で「クラシック・ロック」という言葉を最初に使用した局であり、このフォーマットを指す言葉として広まり、一般にも初期のアルバムロックの音楽を指す言葉として定着しました。

1980年代半ばには、ワシントンD.C.のWCXRやボストンのWZLXなどが成功を収め、同様のフォーマットを採用する局が増加しました。ゲイリー・ガスリーとフレッド・ジェイコブスは、数年の間に、主要都市の40以上のラジオ局をクラシック・ロックに転換しました。

ビルボード』誌のキム・フリーマンは、「クラシック・ロックの起源はより以前に遡るが、一般的に1986年が誕生の年とされる」と述べています。1986年には、このフォーマットの成功により、アルバムロック局で放送される曲の6割から8割が過去の楽曲となりました。クラシック・ロックは、当初はAORから派生したニッチ市場向けのフォーマットでしたが、2001年にはアメリカ市場でアルバムロックよりも大きな市場占有率を占めるようになりました。

1980年代半ば、クラシック・ロック・フォーマットは主に25歳から34歳の男性リスナーを対象としていましたが、リスナーの年齢層は徐々に高齢化し、2006年には35歳から44歳、2014年には45歳から54歳が最大のリスナー層となりました。

編成



典型的なクラシック・ロック局は、1960年代半ばから1980年代のロック音楽を放送します。オールディーズ局と重複する部分もありますが、クラシック・ロック局は、ハードロックやヘヴィメタルバンドに重点を置いており、オールディーズ局では通常放送されない曲も選曲されます。クラシック・ロック局は、オルタナティヴ・ロックグランジなどの1990年代のロックを取り入れることを躊躇していましたが、2010年代初頭には、一部の局で1990年代の音楽も放送されるようになりました。これは、クラシック・カントリーのフォーマットにおけるトレンドを反映したものでした。AOR局がアルバム収録曲を放送するのに対し、クラシック・ロック局は、チャート入りしたシングルや人気のあるアルバム収録曲を中心に選曲します。

批判と分析



音楽学者のジョン・ストラットンは、クラシック・ロックの起源を、カノン化された楽曲の出現まで遡って考察しました。カノン化された曲は音楽ジャーナリズムによって形成され、評価されたアルバムや曲が、集団的または公共的な記憶の中で再強化されます。ロバート・クリストガウは、クラシック・ロックの概念が、ロック音楽を「時の試練に耐えた芸術としてのロックという神話」に変えたと指摘しました。批評家、大手メディア、ロックの殿堂のような音楽業界の組織が、特定のアーティストやバンドをカノン化することは避けられないと述べています。

メディア研究者のロイ・シューカーは、クラシック・ロック局の編成担当者が、「既に評価が確立された」過去のヒット曲を、「リスナーがよく知っていて、何をかけているのか分かる」という基準で選曲していると述べています。選曲の重点は、ビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』の時代から1970年代末までの白人男性によるロックに置かれています。

キャサリン・ストロングは、クラシック・ロックの楽曲は一般的にアメリカ合衆国またはイギリスの白人男性によって演奏されており、「4分の4拍子で、4分を超えることはほとんどなく、演奏するミュージシャン自身によって作曲され、英語で歌われ、クラシックなロックの編成(ドラム、ベース、ギター、キーボード)で、メジャーレーベルから1964年以降にリリースされている」と述べています。

クリストガウによれば、クラシック・ロックを支えているのは政治的反動です。彼は、この音楽が、知性に欠けた、ヴィクトリア朝ロマン主義に根ざした伝統的な美意識を好んでおり、皮肉や、人種問題、アフロアメリカ音楽、政治、芸術的なポップなど、1960年代カウンターカルチャーのよりラディカルな側面は、あまり扱われないと述べています。

クリストガウは、1991年に『Details』誌に寄稿した記事で、「クラシック・ロックは、そのインスピレーションとヒーローたちの多くを1960年代に求めているにもかかわらず、当然ながら1970年代に構築されたものである」と述べています。「これは、1960年代の文化の商品化を実現するには、まず再構成、つまり脅威となることがないよう選択的に歪曲される必要があることを理解していた、パンク以前、ディスコ以前のラジオ編成者たちの発明であった ... 公的なロックの殿堂において、ドアーズやレッド・ツェッペリンは偉大なアーティストであるが、チャック・ベリーリトル・リチャードは原初的な先祖であり、ジェームス・ブラウンやスライ・ストーンは何か別物なのである。」

クラシック・ロックの発展について、クリストガウは、アメリカの経済的繁栄を享受したベビーブーマー世代が支持した初期のロックを受け継ぐ、1970年代以降の新たな世代のリスナーの間に生まれた、社会経済的な安定と集合意識の消失を指摘しました。「クラシック・ロックが、ドアーズの秘儀的なミドルブロウ的逃避主義や、レッド・ツェッペリンの威勢のいい誇大妄想的な壮大さを持ち上げるのは、理由がないわけではない。日常生活に何の要求も生じさせない修辞的な自己強化は、まさしく時代が求めていたものであった。」

シューカーは、クラシック・ロック・ラジオの隆盛が、「年齢を重ねた戦後のベビーブーマーの消費購買力に起因し、この層がラジオ広告主にとって魅力的な層である」と述べています。彼の見解では、クラシック・ロックは、「ロック音楽に関するものだけでなく、ポピュラー音楽全般についての言説を支配し続ける「ミュージシャンシップにおける男性のホモソーシャルなパラダイム」を称賛し、ロック音楽のイデオロギーや、この音楽に関する議論を「ひどくジェンダー化されたもの」にしているのです。

脚注



関連項目



en:List of classic rock songs
en:Radio formats
en:Music radio
en:Active rock
en:Mainstream rock
en:Adult album alternative
* en:Rockism and poptimism

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