マヌエル・デ・ファリャが晩年に手がけた重要な室内楽曲の一つに、クラヴサン
協奏曲 ト長調(G.71)があります。クラヴサンとは
チェンバロのフランス語名であり、この作品は独奏
チェンバロと少数のアンサンブルによって奏される
協奏曲です。管弦楽を伴う一般的な
協奏曲とは異なり、室内楽的な編成をとっている点で特徴的であり、ファリャにとって『
スペインの庭の夜』という交響的印象曲を除けば、唯一の
協奏曲作品にあたります。
この作品の正式な題名は『
チェンバロ(または
ピアノ)、
フルート、
オーボエ、
クラリネット、
ヴァイオリンと
チェロのための
協奏曲』(
スペイン語:Concierto para clave o piano, flauta, oboe, clarinete, violín y violonchelo)と称されます。この正式名称が示す通り、編成は独奏楽器である
チェンバロ(あるいは
ピアノで代用可能)に加え、
フルート、
オーボエ、
クラリネット、
ヴァイオリン、
チェロという計6つの楽器によって構成されています。
作曲の契機となったのは、著名な
チェンバロ奏者であったワンダ・ランドフスカからの委嘱でした。ランドフスカは
1923年6月25日、
パリのポリニャック公爵夫人邸で行われたファリャの一幕
オペラ『ペドロ親方の人形芝居』の初演でクラヴサンを担当しており、その際にこの新たな
協奏曲の作曲を依頼したとされています。ファリャはランドフスカの委嘱に応え、
1923年から
1926年にかけて作曲に取り組みました。
作品の初演は
1926年11月5日、
スペインの
バルセロナで行われました。
チェンバロ独奏は委嘱者であるランドフスカ自身が務め、指揮は高名なチェリスト・指揮者の
パブロ・カザルスが担当しました。しかし、この初演での反響は期待されたほど芳しいものではなかったと伝えられています。翌年には
パリでの再演が予定されていましたが、ランドフスカはファリャの厳格で独特な音楽手法に馴染めなかったためか、あるいはスケジュールの都合とも言われますが、出演を辞退してしまいます。そこでファリャは、指揮者ギュスタヴ・リヨンの勧めもあって、自ら
チェンバロの演奏法を習得することを決意し、
パリでの再演においては独奏者として舞台に立ち、成功を収めました。その後、ファリャがランドフスカに今後の演奏予定を尋ねたところ、ランドフスカは「あなたが弾かれるのでしょう?」と答え、以降この
協奏曲を自身のレパートリーから外したと言われています。この作品は
1928年に
パリの出版社マックス・エシッグ(Max Eschig)から、ランドフスカへの献呈文を添えて出版されました。
楽曲は3つの
楽章で構成されており、全曲の演奏時間は約12分と比較的コンパクトにまとまっています。
第1楽章:アレグロ
冒頭から
15世紀の
スペインのビリャンシーコ(素朴な民謡風の楽曲)が用いられています。この
楽章は、激しさや荒々しさを伴う厳格で禁欲的な性格を持っています。
第2楽章:レント
スペイン固有の宗教性を色濃く反映した趣を持つ緩徐
楽章です。静謐でありながらも深い内省を感じさせる音楽は、同時代の作曲家
モーリス・ラヴェルからも高く評価されました。
*
第3楽章:ヴィヴァーチェ
終
楽章は、18世紀のイタリアの作曲家
ドメニコ・スカルラッティを想起させるような、明るく快活な
舞曲楽章となっています。軽快なリズムと明快な旋律が特徴的です。
この
協奏曲は、ファリャが
スペインの伝統音楽や過去の巨匠たちの音楽様式を自身の現代的な語法の中に融合させた好例として位置づけられています。また、同時期にランドフスカの委嘱によって作曲された
フランシス・プーランクの『田園のコンセール』(
1927年作曲の
チェンバロ協奏曲)と併せて語られることもあります。