ゲオルク・ムッファト
ゲオルク・ムッファト（Georg Muffat, 1653年6月1日受洗 - 1704年2月23日）は、17世紀後半から18世紀初頭にかけて活躍したバロック音楽の作曲家です。フランス北東部、当時のサヴォイア公国領ムジェーヴ（現在のフランス、スキーリゾートとして知られる地域）で生を受けましたが、生涯の大部分をドイツ圏で送り、自身もドイツ人としての意識を持っていました。父方はスコットランドに、母方はフランスにルーツを持つなど、その出自自体が国際色豊かであり、後の彼の音楽性にも深く関わってくることになります。ムッファトは、同時代のフローベルガーやヘンデルにも通じる「コスモポリタン」な作曲家として、ヨーロッパ各地の音楽伝統を吸収し、融合させたスタイルを確立しました。特にフランスとイタリアの音楽様式を南ドイツへ導入する上で、重要な役割を果たした人物として知られています。
ムッファトの初期教育は、フランスの著名な作曲家ジャン＝バティスト・リュリに師事したことに始まります。1663年から1669年までリュリのもとで学んだことは、彼の作品におけるフランス的な書法、特に管弦楽組曲におけるフランス序曲の使用などに明確な影響を与えています。その後、アルザス＝ロレーヌ地方でオルガニストとして最初の音楽家としてのキャリアをスタートさせました。
ウィーンでの活動を試みるも公職を得られず、1677年にはボヘミアのプラハを経て、ザルツブルクへと移ります。ここで約10年間、ザルツブルク大司教の宮廷に音楽家として奉仕しました。このザルツブルク時代には、彼の音楽的視野を広げる重要な出来事がありました。1680年頃、彼はイタリアへ旅し、ローマで高名な鍵盤楽器奏者であるベルナルド・パスクィーニからオルガンの手ほどきを受けるとともに、当時イタリアで最も影響力のあるヴァイオリニスト・作曲家であったアルカンジェロ・コレッリと交流を持ったのです。コレッリの作品から深い感銘を受けたことは、ムッファトの器楽、特に協奏曲様式におけるイタリア趣味の導入に決定的な役割を果たしました。
イタリアからの帰国後、再びザルツブルクで活動を続けた後、1690年にはバイエルン地方のパッサウに移り、司教の宮廷楽長という重要な地位に就任します。ムッファトは亡くなる1704年までこの地で過ごし、パッサウでその生涯を閉じました。彼の死後、1705年にはベネディクト・アントン・アウフシュナイターが後任の楽長となりました。
ムッファトの生涯は、まさに当時の音楽家が国境を越えて影響を交換し合った様子を示す好例です。フランスでの教育、イタリアでの滞在、そしてドイツ圏での主要な活動を通じて、彼はそれぞれの地域の音楽語法を巧みに取り入れ、独自のスタイルへと昇華させました。フランスの典雅な舞曲様式や組曲構成、イタリアの情熱的な協奏曲形式や器楽書法が、彼の作品の中で見事に融合されています。
ゲオルク・ムッファトは多岐にわたる作品を残しましたが、特に器楽作品が出版され、後世にその名を知らしめました。主な出版作品としては、以下のものが挙げられます。
《アルモニコ・トリブート》（Armonico tributo）：1682年に出版された、様々な楽器のためのソナタ集です。この作品は、後の合奏協奏曲集の素材としても転用されており、彼の器楽様式の基盤を示すものと言えます。
*《音楽とオルガンの資料》（Apparatus musico-organisticus）：1690年に出版されたオルガン曲集です。トッカータ、パッサカリア、シャコンヌ、アリアと変奏といった形式の作品が含まれており、南ドイツにおけるバロック・オルガン音楽の重要なレパートリーの一つとなっています。特にその大規模なトッカータは、華麗さと構成力を兼ね備えています。
*《フロリレギウム》（Florilegium）：1695年と1698年に分けて出版された2巻からなる管弦楽組曲集です。4声または5声によるフランス的な書法が特徴であり、各巻はジャン＝バティスト・リュリの組曲と同様に、フランス序曲で開始されています。これは、リュリから受けた教育の影響が色濃く表れた作品集と言えます。
*《器楽曲撰集》（Auserlesene... instrumental Musik）：1701年に出版された12曲の合奏協奏曲集です。《アルモニコ・トリブート》で提示された素材が、コンチェルト・グロッソの形式に発展させられて収められています。コレッリから受けた影響が明確に反映された作品であり、ドイツ語圏における初期の合奏協奏曲としても価値があります。
これらの出版作品に加えて、ムッファトはチェンバロのためのパルティータ（自筆譜で伝承）や、24声という大規模な編成によるミサ曲《Missa in labore requies*》、サルヴェ・レジナなどの宗教曲も作曲しました。これらの未出版作品からも、彼の幅広い作曲能力をうかがい知ることができます。
また、ムッファトは通奏低音に関する著作も残しており、これは当時の音楽演奏習慣、特に通奏低音の実践について理解する上で非常に有益な資料となっています。
後世の音楽家の中には、ゲオルク・ムッファトの息子であるゴットリープ・ムッファト（1690頃-1770）もおり、父と同じく作曲家、特に鍵盤楽器奏者・作曲家として活躍しました。
ゲオルク・ムッファトは、バロック音楽が隆盛を極めた時代において、フランスとイタリアという二大潮流の様式をドイツ圏へ移植し、独自の融合芸術を創造した作曲家です。その作品は、当時の国際的な音楽交流の様子を鮮やかに伝えています。
生涯
ムッファトの初期教育は、フランスの著名な作曲家ジャン＝バティスト・リュリに師事したことに始まります。1663年から1669年までリュリのもとで学んだことは、彼の作品におけるフランス的な書法、特に管弦楽組曲におけるフランス序曲の使用などに明確な影響を与えています。その後、アルザス＝ロレーヌ地方でオルガニストとして最初の音楽家としてのキャリアをスタートさせました。
ウィーンでの活動を試みるも公職を得られず、1677年にはボヘミアのプラハを経て、ザルツブルクへと移ります。ここで約10年間、ザルツブルク大司教の宮廷に音楽家として奉仕しました。このザルツブルク時代には、彼の音楽的視野を広げる重要な出来事がありました。1680年頃、彼はイタリアへ旅し、ローマで高名な鍵盤楽器奏者であるベルナルド・パスクィーニからオルガンの手ほどきを受けるとともに、当時イタリアで最も影響力のあるヴァイオリニスト・作曲家であったアルカンジェロ・コレッリと交流を持ったのです。コレッリの作品から深い感銘を受けたことは、ムッファトの器楽、特に協奏曲様式におけるイタリア趣味の導入に決定的な役割を果たしました。
イタリアからの帰国後、再びザルツブルクで活動を続けた後、1690年にはバイエルン地方のパッサウに移り、司教の宮廷楽長という重要な地位に就任します。ムッファトは亡くなる1704年までこの地で過ごし、パッサウでその生涯を閉じました。彼の死後、1705年にはベネディクト・アントン・アウフシュナイターが後任の楽長となりました。
ムッファトの生涯は、まさに当時の音楽家が国境を越えて影響を交換し合った様子を示す好例です。フランスでの教育、イタリアでの滞在、そしてドイツ圏での主要な活動を通じて、彼はそれぞれの地域の音楽語法を巧みに取り入れ、独自のスタイルへと昇華させました。フランスの典雅な舞曲様式や組曲構成、イタリアの情熱的な協奏曲形式や器楽書法が、彼の作品の中で見事に融合されています。
作品
ゲオルク・ムッファトは多岐にわたる作品を残しましたが、特に器楽作品が出版され、後世にその名を知らしめました。主な出版作品としては、以下のものが挙げられます。
《アルモニコ・トリブート》（Armonico tributo）：1682年に出版された、様々な楽器のためのソナタ集です。この作品は、後の合奏協奏曲集の素材としても転用されており、彼の器楽様式の基盤を示すものと言えます。
*《音楽とオルガンの資料》（Apparatus musico-organisticus）：1690年に出版されたオルガン曲集です。トッカータ、パッサカリア、シャコンヌ、アリアと変奏といった形式の作品が含まれており、南ドイツにおけるバロック・オルガン音楽の重要なレパートリーの一つとなっています。特にその大規模なトッカータは、華麗さと構成力を兼ね備えています。
*《フロリレギウム》（Florilegium）：1695年と1698年に分けて出版された2巻からなる管弦楽組曲集です。4声または5声によるフランス的な書法が特徴であり、各巻はジャン＝バティスト・リュリの組曲と同様に、フランス序曲で開始されています。これは、リュリから受けた教育の影響が色濃く表れた作品集と言えます。
*《器楽曲撰集》（Auserlesene... instrumental Musik）：1701年に出版された12曲の合奏協奏曲集です。《アルモニコ・トリブート》で提示された素材が、コンチェルト・グロッソの形式に発展させられて収められています。コレッリから受けた影響が明確に反映された作品であり、ドイツ語圏における初期の合奏協奏曲としても価値があります。
これらの出版作品に加えて、ムッファトはチェンバロのためのパルティータ（自筆譜で伝承）や、24声という大規模な編成によるミサ曲《Missa in labore requies*》、サルヴェ・レジナなどの宗教曲も作曲しました。これらの未出版作品からも、彼の幅広い作曲能力をうかがい知ることができます。
また、ムッファトは通奏低音に関する著作も残しており、これは当時の音楽演奏習慣、特に通奏低音の実践について理解する上で非常に有益な資料となっています。
後世の音楽家の中には、ゲオルク・ムッファトの息子であるゴットリープ・ムッファト（1690頃-1770）もおり、父と同じく作曲家、特に鍵盤楽器奏者・作曲家として活躍しました。
ゲオルク・ムッファトは、バロック音楽が隆盛を極めた時代において、フランスとイタリアという二大潮流の様式をドイツ圏へ移植し、独自の融合芸術を創造した作曲家です。その作品は、当時の国際的な音楽交流の様子を鮮やかに伝えています。
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