サムソンとデリラ (オペラ)

サムソンとデリラ

『サムソンとデリラ』（Samson et Dalila）は、フランスの作曲家カミーユ・サン＝サーンスによる3幕のオペラで、旧約聖書の「士師記」に記されたサムソンの物語に基づいています。このオペラは、男の誇りと愛の裏切り、そして神の力のテーマを描いており、オペラとしての格式ある作品となっています。

作曲と初演の経過

サン＝サーンスは1868年にこの作品の作曲を開始しましたが、最初はオラトリオとしてのスタイルを考えていました。リブレットは彼の従兄弟フェルディナン・ルメールが手がけ、1870年に第2幕が完成。非公開の試演が行われるも、予想に反して好評を得られませんでした。その後、1874年に全曲が完成し、再び第2幕の試演が行われましたが、興行界は聖書の内容を取り扱うことに抵抗を示し、オペラ座での上演は拒否されました。

初演は、1877年12月2日にドイツ・ヴァイマルの宮廷歌劇場で行われ、これはフランツ・リストの後押しによるものでした。フランスでの初演は1890年にルーアンで、その後パリでの公演も成功を収め、特にオペラ座での上演は1892年に達成されました。それ以来、このオペラは人気を博し、特に全曲が発表されてから30年間で500回以上も上演されています。オリジナルのフランス語版が今日の一般的な版として広く認識されています。

作品の特色

サン＝サーンスの『サムソンとデリラ』は、その受け入れの過程で様々な苦労を伴いましたが、その後の人気は長く続くことになりました。全13曲の中で、現在も頻繁に上演される唯一の作品です。特に、第3幕第2場にあるバレエ音楽「バッカナール」や、第2幕第3場の二重唱「あなたの声に私の心も開く」は非常に有名です。

このオペラは、当時のグランド・オペラの伝統に従って書かれている一方で、オラトリオとしての構想が色濃く反映されています。3幕構成でありながら、ト書きが少なく、番号制に従っていない旋律扱いは、リヒャルト・ワーグナーの影響も見受けられますが、独自のアプローチで旋律を組み立てています。また、同時期のジョルジュ・ビゼーの『カルメン』と並び、メゾソプラノが主役を務めることが特徴です。

楽器編成

この作品は、幅広い楽器編成を有しており、木管楽器、金管楽器、打楽器、弦楽器が用いられます。具体的には次のような楽器が含まれています。

• - 木管楽器: フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴットなど
• - 金管楽器: ホルン、トランペット、トロンボーンなど
• - 打楽器: ティンパニ、大太鼓、シンバルなど

あらすじ

第1幕

物語はガザの広場から始まります。ヘブライ人たちはペリシテ人の圧政に苦しみ、サムソンが彼らを鼓舞します。敵の太守アビメレクが登場し、ヘブライの神を侮辱しますが、サムソンは彼に立ち向かい、結果的にアビメレクを倒します。デリラが登場し、サムソンに誘惑を仕掛け始めます。

第2幕

デリラの家で、彼女はサムソンを狙う計画を立て、大祭司からサムソンを篭絡すれば報酬を受けると告げられます。サムソンはデリラの愛を認めつつも、彼女の意図を見抜きますが、結局は彼女に敗れ、捕らえられる運命に。

第3幕

サムソンは牢獄で力を失い、傷ついた姿で登場します。彼は悔いながらも、自らの命と引き換えにヘブライ人たちを救おうと祈ります。最終的にサムソンは神に祈り、力を取り戻して寺院を崩壊させ、勝利を収めます。

このオペラは、愛、裏切り、復讐、そして信仰のテーマを巧みに表現しています。

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