ジョン・ウィリアム・ウォーターハウスが
1888年に描いた油彩画『シャロットの女』は、彼の代表作の一つとして広く知られています。この作品は、アルフレッド・テニソンの同名詩のクライマックスシーンを描いており、中世の
アーサー王物語を背景とした悲劇的な物語を視覚的に表現しています。
テニソンの詩に登場するシャロットは、呪いによって塔に幽閉され、外の世界を直接見ることを禁じられています。彼女は鏡を通して外界を映し出し、それを見て織物を制作することで日々を過ごします。しかし、ある日、鏡に映った
ランスロット卿の姿を見て呪いを破り、自ら命を絶つことを決意します。
ウォーターハウスの
絵画は、この絶望的な決意の瞬間を捉えています。シャロットは小さな舟に乗り込み、
キャメロットへと向かう様子が描かれています。彼女は白い衣装を身につけ、ろうそくとイエスの磔刑像を携え、静かに死を受け入れているかのような表情をしています。
絵画の細部には、ウォーターハウスの卓越した技量と繊細な表現が見て取れます。シャロットの純白の衣装は、周囲の暗い背景との対比を際立たせ、彼女の純粋さと悲しみを強調しています。また、
タペストリーやろうそくなどの小道具も緻密に描かれ、物語の雰囲気を高めています。
ウォーターハウスは、
1888年版以外にも1894年版、1915年版と、この
絵画を異なる解釈で複数制作しています。それぞれの作品において、シャロットの表情や構図、背景などに微妙な違いがあり、鑑賞者を惹きつけます。
この
絵画は、
ラファエル前派の影響を強く受けている点も注目に値します。正確な描写、鮮やかな色彩、そして物語性の高さは、
ラファエル前派の作風を彷彿とさせます。しかし、ウォーターハウスが
ラファエル前派の活動に参加していたわけではないという点は興味深い事実です。
ラファエル前派が解散してから数十年後に制作されたにもかかわらず、彼独特の解釈によって、
ラファエル前派の精神を受け継ぎ、独自の表現に昇華させています。
現在、『シャロットの女』はロンドンの
テート・ブリテンに所蔵され、一般公開されています。多くの美術愛好家にとって、この作品は、悲劇的な運命を背負った女性の美しさ、そしてウォーターハウスの芸術的な才能を堪能できる、重要な美術作品として認識されています。
テニソンの詩『シャロットの女』は、
アーサー王物語を題材とした作品であり、シャロットの悲劇的な運命は多くの作家や芸術家にインスピレーションを与えました。
ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティや
ウィリアム・モリス・エグリーなども、この詩を題材にした作品を残しています。ウォーターハウス自身も、テニソンやキーツなどの詩に強い関心を抱き、数多くの作品を制作しました。
『シャロットの女』は、単なる
絵画作品を超え、テニソンの詩、
アーサー王物語、そして
ラファエル前派の芸術という複数の文脈の中で理解されるべき作品です。その美しさ、そして悲劇的な物語は、現代においても鑑賞者の心を捉え続けています。