シンセポップ

シンセポップについて

シンセポップ（synthpop）は、1970年代後半から1980年代にかけて広がりを見せたポピュラー音楽のスタイルです。このジャンルは、クラウトロックの代表的アーティストであるクラフトワークに強い影響を受けており、電子音楽の要素が存分に取り入れられています。シンセポップの大きな特徴は、流れるような親しみやすいメロディが際立つ点です。

音楽的には、シンセサイザーやシーケンサーといった電子楽器が前面に出た、ロックと電子音楽を融合させたスタイルと位置付けられています。初期のシンセサイザー音楽の先駆者たちには、ホットバターやジョルジオ・モロダーが名を連ねていましたが、当時は「シンセポップ」と呼ばれることはありませんでした。

1977年にウルトラヴォックスのメンバーは、早期にローランド・T-77を購入し、シンセポップのサウンドに取り組んでいます。その後、ヒューマン・リーグ、ソフトセル、OMD（オーケストラ・マネージメント・ディレクション）、トーマス・ドルビー、アフター・ザ・ファイヤー、ハワード・ジョーンズなど、多くのアーティストがこのジャンルの楽曲を作り出しました。中には、プログレッシブ・ロックの影響を受けた楽曲も存在します。そのため、シンセポップのアーティストにはギター主体のバンドもいれば、完全に電子音だけで構成された音楽も存在するなど、広範な表現があるのが特徴です。

シンセポップの起源には、パンクからの流れがありましたが、同時にグラムロックやディスコといった、これまで軽視されていたジャンルも影響を与えています。この背景があるため、シンセポップは多様なスタイルを内包する共通のジャンルとなっています。日本においては、シンセポップに類似する概念としてテクノポップが存在しますが、これは和製英語であり、時にシンセポップの一部を包含することがあります。ただし、電子楽器を使用した音楽が必ずしもテクノポップと名付けられないケースも見られます。

主なアーティスト

シンセポップの影響力は、欧米をはじめとする多くの国に広がり、数多くのアーティストが登場しました。アーティストはそれぞれ独自のスタイルでシンセポップを表現し、その魅力を世界中に届けています。また、シンセポップの楽曲にはそれぞれの音楽シーンにおいて特有の影響が反映されており、ジャンルの多様性を証明しています。

参考文献

シンセポップに関する書籍や文献も多く出版されており、以下のような著作があります：

• - P. Bussy (2004), Kraftwerk: Man, Machine and Music
• - T. Cateforis (2011), Are We Not New Wave?: Modern Pop at the Turn of the 1980s
• - Nick Collins, Margaret Schedel, Scott Wilson (2013). Electronic Music

シンセポップは、電子音楽の発展に欠かせない要素を持ち続けており、現代の音楽シーンにも影響を与えています。このジャンルの多様さやその背景を理解することは、音楽ファンにとって非常に興味深い体験となるでしょう。

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