電子楽器について
電子
楽器は、
真空管や
トランジスタを利用して
音を生成する
楽器の総称です。これらは、
音源に機械的な
振動部分をもたず、
電子回路の信号を用いて
音を作り出します。
音楽における
音色の操作や多様性を可能にし、
音程、
音量、
音色の制御が可能です。一般的には、エレキギターやエレキベースといった従来の
楽器の
振動は含まれません。
音色の生成方式
電子
楽器が
音色を得るための方法はいくつかあります。有名なもので言うと、周期パルス列をフィルタリングし
音色を作り上げる「減算方式」、
オルガンのように
正弦波を重ねる「加算方式」、
FM音源を基にした「変
調方式」、
録音した
波形を
音程ごとに再生する「
PCM音源」などが存在します。特に
PCM音源の登場により、さまざまな
音が
楽器として使用できるようになり、その
音色の質は飛躍的に向上しました。
歴史的背景
電子
楽器の歴史は、1748年に
電磁石を使用したデニスドールの発明から始まります。この頃はまだ、「電気
楽器」として扱われていましたが、1897年に登場したテルハーモニウムは電子
楽器の特徴を備え、
音の電気的生成の礎を築きました。1900年代初頭の発明の中で、
テルミンは特に有名で、その独特の
音色と
演奏方法で多くの
音楽家に影響を与えました。
1920年代には、様々な電子
楽器が次々と誕生し、
オンド・マルトノなどの
楽器は
作曲家たちからも高く評価されました。この
楽器は特に成功を収め、多くの著名な
作曲家によって楽譜が書かれることとなりました。
現代の電子楽器
近代に入ると、電子
オルガンやアナログ
シンセサイザー、さらにはデジタル
シンセサイザーが次々と開発され、
音楽制作の世界に革命をもたらしました。1990年代までは専用ハードウェアが主流でしたが、2000年代に入ると、PC性能の向上によりソフトウェア・
シンセサイザーが一般的になってきました。この変化は、多くの
音楽製作者に新しい創造の幅を提供しました。
分類と特徴
電子
楽器は多岐に渡り、以下のように分類されます:
これらはそれぞれ異なる
音色生成の方法を持ち、
音楽制作において多様な可能性を提供しています。特に、
シンセサイザーはその設計によって独特の
音色を持つため、各メーカーによる個性が色濃く表れます。例えば、モーグ・
シンセサイザーやアープは、その
音色のキャラクターが特に有名です。
人気のメーカー
電子
楽器を製造する会社も多く、AKAI、
ヤマハ、
ローランド、
コルグなどが人気です。これらの企業は、プロフェッショナルからアマチュアユーザーまで、幅広いニーズに応える製品を提供しています。
結論
電子
楽器は、
音楽制作や
演奏において不可欠な存在です。多様な
音色、
演奏方法、新たな
音楽表現を可能にするこの
楽器群は、
音楽の未来においても重要な役割を果たすことでしょう。