電子楽器について
電子
楽器は、真空管やトランジスタを利用して音を生成する
楽器の総称です。これらは、音源に機械的な
振動部分をもたず、
電子回路の信号を用いて音を作り出します。
音楽における音色の操作や多様性を可能にし、音程、音量、音色の制御が可能です。一般的には、エレキギターやエレキベースといった従来の
楽器の
振動は含まれません。
音色の生成方式
電子
楽器が音色を得るための方法はいくつかあります。有名なもので言うと、周期パルス列をフィルタリングし音色を作り上げる「減算方式」、
オルガンのように
正弦波を重ねる「加算方式」、FM音源を基にした「変
調方式」、
録音した波形を音程ごとに再生する「PCM音源」などが存在します。特にPCM音源の登場により、さまざまな音が
楽器として使用できるようになり、その音色の質は飛躍的に向上しました。
歴史的背景
電子
楽器の歴史は、1748年に電磁石を使用したデニスドールの発明から始まります。この頃はまだ、「電気
楽器」として扱われていましたが、1897年に登場したテルハーモニウムは電子
楽器の特徴を備え、音の電気的生成の礎を築きました。1900年代初頭の発明の中で、テルミンは特に有名で、その独特の音色と
演奏方法で多くの
音楽家に影響を与えました。
1920年代には、様々な電子
楽器が次々と誕生し、オンド・マルトノなどの
楽器は
作曲家たちからも高く評価されました。この
楽器は特に成功を収め、多くの著名な
作曲家によって楽譜が書かれることとなりました。
現代の電子楽器
近代に入ると、電子
オルガンやアナログ
シンセサイザー、さらにはデジタル
シンセサイザーが次々と開発され、
音楽制作の世界に革命をもたらしました。1990年代までは専用ハードウェアが主流でしたが、2000年代に入ると、PC性能の向上によりソフトウェア・
シンセサイザーが一般的になってきました。この変化は、多くの
音楽製作者に新しい創造の幅を提供しました。
分類と特徴
電子
楽器は多岐に渡り、以下のように分類されます:
これらはそれぞれ異なる音色生成の方法を持ち、
音楽制作において多様な可能性を提供しています。特に、
シンセサイザーはその設計によって独特の音色を持つため、各メーカーによる個性が色濃く表れます。例えば、モーグ・
シンセサイザーやアープは、その音色のキャラクターが特に有名です。
人気のメーカー
電子
楽器を製造する会社も多く、AKAI、
ヤマハ、
ローランド、コルグなどが人気です。これらの企業は、プロフェッショナルからアマチュアユーザーまで、幅広いニーズに応える製品を提供しています。
結論
電子
楽器は、
音楽制作や
演奏において不可欠な存在です。多様な音色、
演奏方法、新たな
音楽表現を可能にするこの
楽器群は、
音楽の未来においても重要な役割を果たすことでしょう。