ジャップ・ロック・サンプラー

書籍概要: 『ジャップ・ロック・サンプラー -戦後、日本人がどのようにして独自の音楽を模索してきたか-

『ジャップ・ロック・サンプラー』は、著作家でミュージシャンのジュリアン・コープによって書かれた音楽に関する重要な書籍です。2007年9月3日にブルームズベリー・パブリッシングから発刊され、日本語版は2008年7月23日に白夜書房から出版されました。著者のコープは特に音楽史に関心を持ち、戦後日本における独自の音楽の模索について深く掘り下げています。

この書籍は304ページからなるハードカバー形式で、全体を通じて日本の戦後の音楽シーンを広範に分析しています。特に、1951年から1969年にかけての実験音楽シーンに関する28ページにわたる詳しい考察が特徴です。高度経済成長を背景に、日本社会がどのようにして民主化し、西洋化へと向かっていったのかを記述しています。また、ジャップ・ロックという言葉が指す音楽の背景にある文化や社会的な要因についても考察が行われています。

本書の中で特に注目すべきは、1960年代の日本の音楽シーンの先駆的な活動についてです。この時期、暗黒舞踏とロックミュージックが交差する独自の展開がありました。著者はこの関係性を深掘りするため、14ページにわたるエッセイ「J・A・シーザー (J.A. Caesar and the Radical Theatre Music of Japan)」を執筆し、日本の前衛的なアートと音楽の接点に光を当てています。

さらに、タージ・マハル旅行団、フラワー・トラベリン・バンド、裸のラリーズ、ファー・イースト・ファミリー・バンド、スピード・グルー&シンキといったバンドについても詳細なバイオグラフィが掲載されており、読者にとって貴重な資料となっています。これらのバンドは日本の音楽史において重要であり、当時の文化的な変遷を理解するための手がかりとなります。

評価と反響

本書に対する評価は賛否が分かれています。著名な音楽評論家サイモン・レイノルズは、内容の面白さを認めつつも、時折無関係な情報も含まれていることに触れ、冗長な表現が散見されると指摘しました。しかし、彼はコープの興奮や探求心から生まれる魅力的な記述にも高く評価しました。

ヘレン・ザルツマンは、コープの細かい記述を称賛する一方で、記載された素材の多くが水増しされている印象が強いと述べています。これは多くのバンドが存在しなかったことからくるものと推測され、「特定の読者層には楽しめるかもしれないが、一般の読者には敬遠される可能性がある」と語っています。

また、ミッシェル・フェイバーは、コープの見解や記述は興味深いが、実際に音楽を聴くことの代わりにはならないと指摘し、読者に古典的な音楽に触れるインスピレーションを与えるか否かが重要であると述べます。

一方、サム・ジョーディソンは本書を「まったく素晴らしい」と称賛し、自己の知識の増加に驚きを見せながら、著者の情熱に感激していることを伝えています。日本国内でも賛否がありますが、「名著」とも「奇書」とも評価され、その影響力の大きさを物語っています。

今後も本書は、日本の音楽や文化の理解を深めるための重要な資料として、多くの読者に親しまれることでしょう。

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