ジョン・ダウランド

ジョン・ダウランド（John Dowland, 1563年頃 - 1626年）は、16世紀末から17世紀初頭にかけてイングランドで活躍した音楽家です。エリザベス朝後期からジェームズ朝にかけての激動の時代に、作曲家およびリュート奏者として名を馳せました。特に、当時のヨーロッパで流行したメランコリー（憂鬱）の芸術表現における第一人者と見なされています。その代表作であるリュート歌曲『流れよ、わが涙』（Flow, my tears）と、その器楽曲版である『涙のパヴァーヌ』は、東ヨーロッパを除く当時のヨーロッパ全土で広く演奏され、比類なき名声を得ました。20世紀後半の古楽復興運動の中で再び注目され、クラシック・ギターへの編曲が多数作られたほか、現代の著名なミュージシャンによってカバーされるなど、その音楽は時代を超えて愛され続けています。

生涯

ダウランドの生涯は、イングランドの宮廷音楽家としての地位を巡る葛藤と、ヨーロッパ各地を遍歴する中で培われた国際的な経験に彩られています。1588年にオックスフォード大学で音楽学士の学位を取得した後、彼は故国イングランドの女王エリザベス1世に仕える宮廷リュート奏者となることを強く望みました。しかし、この地位を得ることは叶いませんでした。ダウランド自身は、かつてフランス滞在中にカトリックに改宗した経歴が、聖公会を国教会とするイングランドでの採用を妨げた原因だと信じていたようです。しかし、後世の研究では、実際には宗教問題よりも、宮廷の財政緊縮や、彼が女王に献呈曲を捧げることを怠ったことなどが影響したのではないかとも指摘されています。

イングランドでの職を得られなかったダウランドは、ヴェネツィア、フィレンツェ、ニュルンベルクなど、ヨーロッパ大陸各地を旅しました。フィレンツェ滞在中には、イングランド人によるエリザベス女王暗殺計画への加担を持ちかけられるという危険な出来事に遭遇し、1595年にはイングランド政界の実力者ロバート・セシルにその計画を密告しています。その後、1598年から1606年まで、彼はデンマーク王クリスチャン4世の宮廷でリュート奏者を務めました。このデンマークでの地位も手放した後、1606年にイングランドへ帰国し、数年後の1612年に念願の国王ジェームズ1世付きリュート奏者に任命されました。彼の息子であるロバート・ダウランドもまた音楽家・リュート奏者として父の後を継ぎ、父の死後には宮廷リュート奏者の地位を継承しています。

人物像

ダウランドはしばしば自身を憂鬱な人物として描写しており、「涙のジョン・ダウランド」と自署したり、イタリアでは「不幸なるイングランド人ジョヴァンニ・デュランデ」と名乗ったりしました。彼のモットーには「人を救う技芸はその主を救うことあたわず」「運命の女神の祝福を受けざりし者は、ただ憤るか泣きはらすのみ」といった悲観的な言葉が見られます。また、自身の姓「Dowland」とラテン語で「嘆いている」を意味する「dolens」をかけた『常にダウランド、常に嘆いている』（Semper Dowland, Semper Dolens）というタイトルの楽曲も残しています。これらのことから、彼は作風と同様に陰気な人物であったと長らく考えられてきました。

しかし、ダウランドの実際の性格については、研究者の間で意見が分かれています。初期の研究を牽引し伝記も執筆したダイアナ・ポールトンは、涙や嘆き、死といった主題を好む陰鬱な人物像を描きました。これに対し、アントニー・ルーリーはポールトンの説に異を唱え、ダウランドの死後に出版されたトーマス・フラーの著作に彼が陽気な人物であったという記述があること、また現存する87曲の歌曲のうち明確に厭世的な内容はごく一部であり、実際には明るい舞曲や歌曲も多く作曲していることを指摘しました。ルーリーの説では、ダウランドが自身を陰気であると表現したのは、音楽家としての個性付け、あるいは時代の潮流に合わせてメランコリーな人物像を意図的に作り出したものであり、実際の彼は快活な人物だった可能性があると主張しています。ルーリーは、16世紀初頭にイタリアで流行した神秘思想や数秘術の影響がダウランドの音楽に見られるとし、彼がパトロンであったベッドフォード伯爵夫人ルーシー・ラッセルらの好みに合わせ、「憂鬱なダウランド」というイメージを演出した可能性を示唆しています。

ポールトンはルーリーの陽気説に反論し、フラーの記述は事実誤認が多いこと、1595年に彼がセシルに宛てた手紙から宮廷に入れなかったことへの強い不満と被害者意識が読み取れること、1611年の楽譜集で他の音楽家を批判していることなどを挙げ、彼の陰鬱な性格を裏付ける証拠だとしました。念願の宮廷楽士になってからは不満が見られなくなることから、晩年は穏やかだったろうと推測しています。ポールトンの門下生であるリュート奏者のヤコブ・リンドベルイもまた、ポールトン説に近い立場でダウランド陰気人物説を支持しています。このように、ダウランドの人物像は、研究者の間で活発な議論が続けられている複雑な様相を呈しています。

作品と後世への影響

ダウランドの作品は主に声楽曲とリュート音楽に分類されます。現存する作品には宗教的な内容はほとんどなく、人間の感情、特に愛や悲しみを歌った世俗的な楽曲が特徴的です。歌曲は1597年、1600年、1603年に歌曲集として出版され、80曲以上が残されています。中でも『流れよ、わが涙』は、当時の欧州で最も広く知られた楽曲となりました。一方で、『さあ、もういちど愛が呼んでいる』のような明るく軽快な曲もよく知られています。

リュート音楽には、ファンタジアや、パヴァーヌ、ガリヤード、ジグといった様々な舞曲が含まれます。彼のリュート曲は広くヨーロッパで演奏され、多くの作曲家が彼の旋律を基に新たな楽曲を生み出しました。リュート曲の中でも有名なものに『蛙のガリアルド』があります。これは、歌曲『今こそ別れ』の器楽曲版としても知られており、タイトルにある「蛙」は、エリザベス1世がフランスのアンジュー公フランソワにつけたあだ名で、彼との別れを主題にしていると言われています。

20世紀に入り、ダイアナ・ポールトンをはじめとする音楽学者や演奏家による古楽復興運動の中で、ダウランドの音楽は再び脚光を浴びました。彼のリュート曲はクラシック・ギターのために多く編曲され、村治佳織のような現代のギタリストによって演奏されています。また、文学の世界では、SF作家フィリップ・K・ディックがその小説『流れよ我が涙、と警官は言った』のタイトルモチーフとして『流れよ、わが涙』を参照しています。音楽分野では、1970年代にプログレッシブ・ロック・バンド、フォーカスのギタリストであったヤン・アッカーマンが、ソロアルバムやコンサートでリュートによるダウランド作品を披露し、ロックファンにも彼の音楽を紹介しました。さらに、1977年にはアントニー・ルーリーらによるリュート全曲集や、エマ・カークビーとルーリーによるリュート全歌曲集が発表され、ダウランドの音楽が体系的に知られる契機となりました。2006年には、イギリスを代表するロックシンガーであるスティングが、ダウランド作品集『ラビリンス』を発表し、ポップス界からも大きな注目を集めました。日本でもリュート奏者のつのだたかしや、彼と共演する歌手の波多野睦美によってそのリュート歌曲が紹介されています。つのだは自身の会社に「ダウランドアンドカンパニイ」と名付けるなど、彼の音楽への深い敬意を示しています。

ジョン・ダウランドの音楽は、400年の時を超え、様々な形で現代に受け継がれています。彼の内面に秘められた「憂鬱」あるいは「人生の機微」は、その美しい旋律に乗って、今なお多くの聴き手の心に響いています。彼は、まさにルネサンス期最後の、そして初期バロック期への橋渡しを担った偉大な音楽家の一人と言えるでしょう。

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