パヴァーヌ

パヴァーヌ（仏: pavane）は、16世紀のヨーロッパで広く親しまれた行列舞踏です。

起源と特徴

パヴァーヌは、厳粛なスペインの宮廷作法の影響を受けた16世紀イタリアの宮廷にふさわしい、格式高い行進が特徴です。そのため、スペイン起源の舞曲である可能性も指摘されていますが、その名称の由来については、いまだに様々な説が存在します。

有力な説としては、「パドヴァの踊り」（padovana）が転訛したとする説や、一列に並んだ女性を孔雀（ラテン語でpavo、スペイン語でpavon）の尾に見立てたとする説があります。

ダンスと音楽

パヴァーヌは、イングランド、フランス、イタリアの舞踏指南書に登場し、より躍動感のある舞曲であるガイヤルドと対で扱われることが多くありました。また、「パヴァーヌ」という言葉は、ダンスを伴奏する特定の音楽を指すこともありました。

ダンスとしてのパヴァーヌは、しばしばカップルの行進として用いられました。フランスのダンス指南書『オルケゾグラフィ』によれば、パヴァーヌは王侯貴族のための踊りであり、即興的な要素も多く、踊り手は自由にステップを飾ることができました。一方、イングランドの資料では、パヴァーヌはいくつかの小節ごとに区切られた単純な舞曲として記述され、振付も存在しました。イタリアの文献では、パヴァーヌは手の込んだダンスとして描かれ、ガリアルダなどの部分が続くこともありました。

衰退と音楽としての発展

1630年代半ばには、ダンスとしてのパヴァーヌは時代遅れとなり、ルイ14世の宮廷ではアルマンドに取って代わられました。しかし、楽曲としてのパヴァーヌはその後も生き続け、様々な作曲家によって作品が作られました。

現代では、パヴァーヌのステップは、結婚式での「ためらいの足取り」に見られることがあります。エリザベス1世は、ガイヤルドと並んでパヴァーヌを愛好したことでも知られています。

近現代の作品例

近現代において、曲名に「パヴァーヌ」を用いた代表的な作品としては、以下のものがあります。

ガブリエル・フォーレ：パヴァーヌ（1887年）
モーリス・ラヴェル：亡き王女のためのパヴァーヌ（1899年）、『マ・メール・ロワ』～「眠りの森の美女のパヴァーヌ」（1910年）
ジャン・フランセ：生ける天才のためのパヴァーヌ（1987年）
スティーヴ・マートランド：アンダーソン氏のパヴァーヌ（Mr Anderson's Pavane ）
* エウミール・デオダート：Pavane （ボサノバのスタンダード・ナンバーのひとつ）

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