スキャット

スキャットの魅力と歴史

スキャット（Scat）は、ジャズやポップスにおける特異な歌唱スタイルであり、意味のない音を即興的に歌う手法です。具体的には、「シャバダバ」や「ドゥビドゥバ」、「パヤパヤ」などの音をメロディに合わせて表現します。このスタイルは、伝統的な「歌」という概念を超え、声そのものを楽器として捉えた独創的なアプローチといえます。

スキャットの誕生と初期の影響

スキャットの名を広めた第一人者は、伝説的なトランペッターであり歌手のルイ・アームストロングです。彼は「ヒービー・ジービーズ」という曲を録音する際に、歌詞カードを落としてしまい、即興で歌った内容をそのまま収録することになりました。この出来事が、スキャットというスタイルの始まりとされており、アームストロングの自由でユニークな発想がこの音楽スタイルを引き立てる要因となりました。

当初、スキャットは日本ではあまり知られておらず、主にジャズ界の一部で親しまれていました。しかし、1960年代後半からはテレビドラマの劇伴音楽などで使われるようになり、一般にも認知されるようになりました。特に、日本テレビの『11PM』のテーマ曲や、ウルトラシリーズの「ワンダバ」など、テレビでの使用がその名声を高めました。

スキャットの多彩な表現

スキャットは非常に多様な表現を可能とします。映画『男と女』のテーマ曲や、ザ・ピーナッツの「恋のフーガ」、由紀さおりの「夜明けのスキャット」に見られるように、スキャットはしばしば流れるようなメロディーの中で使われ、聴く人を魅了します。また、スキャットマン・ジョンは、彼自身の吃音を逆手に取り、スキャットを用いたポップヒットを次々と生み出しました。

2013年には『宇宙戦艦ヤマト2199』の次回予告において、スキャットスタイルの「無限に広がる大宇宙」が流れ、さらに多くの人々にその魅力をアピールしました。松鶴家千とせは、スキャットを取り入れたジャズ漫談で主に知られ、視聴者に新たなエンターテイメントを提供しました。また、第76回NHK全国学校[[音楽コンクール]]高等学校の部課題曲「あの空へ〜青のジャンプ〜」にもこの歌唱法が用いられるなど、幅広い場面で利用されてきました。

現代におけるスキャットの進化

現代の音楽シーンにおいても、スキャットは進化を続けています。2015年に乃木坂46がリリースした『今、話したい誰かがいる』のType-Aには、スキャットマン・ジョンを意識した楽曲「ポピパッパパー」が含まれており、このように新しい世代の音楽家たちがスキャットからインスパイアを受けて新たな作品に挑んでいます。

まとめ

スキャットは、ジャズやポップスを豊かに彩る音楽スタイルであり、その即興的な特性によって、さまざまなアーティストによって愛されています。音がリズムやメロディに与える影響について考えれば、スキャットは単なる技法ではなく、表現の幅を広げる重要な手段であることがわかります。

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