セラフィーヌ・ルイ

セラフィーヌ・ルイ：魂の炎を描いた画家

セラフィーヌ・ルイ（Séraphine Louis, 1864年9月3日 - 1942年12月11日）は、フランスの画家で、サンリスのセラフィーヌとしても知られています。彼女は独学で絵画を始め、独特の画風で知られ、素朴派の画家として位置づけられています。

生涯

幼少期と修道院生活

1864年、セラフィーヌはフランスのオワーズ県アルシーの貧しい家庭に生まれました。幼くして両親を亡くし、姉の家に預けられ、家畜の世話や農作業を手伝っていました。12歳で家政婦として働き始め、18歳でクリュニー聖ヨハネ修道院に入り、20年間雑役婦として過ごしました。この修道院生活で、彼女は信仰心を深めたとされています。

画家としての目覚め

1901年に修道院を出た後、セラフィーヌは再び家政婦として働きました。1904年にサンリスに移り住み、40歳を過ぎてから絵を描き始めます。彼女は守護天使のお告げを受け、最初は家具や段ボールに絵を描き始め、徐々にキャンバスを使うようになりました。画材を自分で調達し、独特の色彩と表現力で作品を制作しました。彼女は昼は働き、夜は聖母マリア像の前で絵を描いていたとされています。

画商ヴィルヘルム・ウーデとの出会い

1907年、ドイツの美術評論家であり画商のヴィルヘルム・ウーデが、セラフィーヌの絵を偶然見つけ、その才能に魅了されます。ウーデは彼女の絵を買い取り、経済的に支援し、彼女は本格的に制作に打ち込むようになりました。ウーデは、セラフィーヌの絵を「非凡な情念、神聖な情熱、中世的な激情が血肉化したものだ」と評しました。ウーデはピカソやルソーなど、当時無名だった画家たちを見出したことで知られています。

第一次世界大戦と再会

1912年、ウーデはサンリスに居を構え、セラフィーヌを家政婦として雇いました。1914年、第一次世界大戦が勃発し、ウーデはフランスを離れることを余儀なくされます。セラフィーヌの作品を含むコレクションは没収されました。戦後、ウーデは1927年にサンリスを訪れ、セラフィーヌの絵と再会し、その激しさと色彩に再び衝撃を受けました。

評価の高まりと晩年

1928年、ウーデはパリで「神聖な心の画家」展を開催し、セラフィーヌの作品を紹介しました。パリでの評価は高まりましたが、サンリスでは奇人扱いされたままでした。1930年代の世界恐慌により、ウーデはセラフィーヌの散財を支えることができなくなり、彼女の絵を買うことすら困難になりました。1931年、セラフィーヌは精神錯乱を起こし、精神病院に入院。その後、絵を描くことなく1942年に亡くなりました。彼女は生前、荘厳な葬儀を望んでいましたが、共同墓地に埋葬されました。

画風と評価

ウーデは、セラフィーヌの絵を宗教的な恍惚状態の表現であり、内なる神への燃えるような愛の現れだと評しました。彼女の絵は、鮮やかな色彩、独特の構図、そして植物や花をモチーフにした作品が多く、その独特の表現力は高く評価されています。作家のアラン・ヴィルコンドレは1986年に伝記を著しており、2008年にはフランソワーズ・クロアレクによる伝記と、それを原作とした映画『セラフィーヌの庭』が制作され、セラフィーヌの再評価が進みました。現在、彼女の作品は世界各地の美術館に所蔵されています。

ウーデのセラフィーヌ評

ウーデは、セラフィーヌの作品を以下のように評しています。

彼女の名前の語源である熾天使（セラフィム）は、神に最も近い最高位の天使であり、「燃える」という意味を持つ。
彼女の絵は、宗教的な恍惚状態の表現である。
その燃えるような、色彩豊かな、光にあふれる絵は、彼女の心の内奥にある神への「燃える」愛の現れである。
ガロ＝ロマン時代の精神を受け継ぐサンリスの中世的な熾烈さの表現でもある。
絵画構成の「均整、調和、空間配分の問題をすべて一挙に解決してしまうほど強力な知性」がある。
内的危機の高まりとともに空間構成が複雑になった。

代表的な所蔵美術館

マイヨール美術館
サンリス芸術・考古学博物館
リール・ヴィルヌーヴ＝ダスク・アウトサイダーアート近現代美術館
グルノーブル美術館
* ラヴァル素朴派美術館

まとめ

セラフィーヌ・ルイは、独学で絵画を学び、独特の画風を確立した画家です。彼女の作品は、その鮮やかな色彩と力強い表現力で、多くの人々を魅了しています。彼女の生涯は、困難に立ち向かいながらも、芸術への情熱を燃やし続けた証です。

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