セレナード (シェーンベルク)

シェーンベルク：セレナード 作品24

アルノルト・シェーンベルクの『セレナード』作品24は、1920年から1923年にかけて創作された、声楽を含む独特な編成の室内楽曲です。この時期、シェーンベルクはそれまでの無調音楽の探求から、音高を厳密に組織化する新たな手法、後にセリエル音楽の中核となる十二音技法の確立へと歩みを進めていました。本作は、まさにその歴史的な転換点における重要な一里塚と言えます。全7楽章のうち、十二音技法が明確に適用されているのは第4楽章のみですが、他の楽章においても、音列を用いた様々な組織化の試みが散見されます。このように、『セレナード』は、シェーンベルクが無調の世界から、より体系的な音の秩序へと移行していく過程を映し出しています。

作品は1924年7月20日、ドナウエッシンゲン音楽祭において、作曲者自身の指揮のもと初演されました。楽譜は同年に出版されています。

編成

本作のためにシェーンベルクが選んだのは、次のような8名の奏者および独唱者です。

クラリネット
バス・クラリネット
マンドリン
ギター
ヴァイオリン
ヴィオラ
チェロ
声楽（バリトン、第4楽章のみ）

室内楽としては珍しいマンドリンやギターを含む編成は、作品に独特の響きを与えています。

構成

作品は合計7つの楽章から構成されており、全曲を通しての演奏時間は約30分です。

1. 行進曲（Marsch）：2分の2拍子で書かれた開始楽章です。おおよそ三部形式のような構成をとっています。

2. メヌエット（Menuett）：4分の3拍子のメヌエットです。トリオを備えた三部形式を基本とし、最後にコーダが付け加えられています。

3. 変奏曲（Variationen）：8分の4拍子の楽章で、主題とそれに続く5つの変奏、そしてコーダから成り立っています。

4. ペトラルカのソネット（Sonett von Petrarca）：この楽章は、バリトン独唱が加わる唯一の楽章です。テキストには、イタリアの詩人ペトラルカのソネット第217番のカール・アウグスト・フェルスターによるドイツ語訳が使用されています。この楽章は、本作において十二音技法が最も顕著に現れる部分です。詩の各音節に対し、音列から一音ずつ対応させる形で書かれています。使用されている詩は一行が11音節で構成されているため、標準的な12音からなる音列では、一行ごとに音列の使用開始位置が一つずつずれていくという、詩の構造と音列操作を結びつけた興味深い構造を持っています。

5. 舞踏の情景（Tanzscene）：8分の3拍子の快活な舞曲です。全体はワルツのような雰囲気ですが、中間部には緩やかなレントラー風の部分が挟まれます。

6. 無言歌（Lied (ohne Worte)）：2分の4拍子の短い楽章で、穏やかで内省的な性格を持っています。

7. フィナーレ（Finale）：2分の2拍子。冒頭の行進曲が変形された形で再び現れ、全体を締めくくります。

『セレナード』作品24は、シェーンベルクが新しい音の世界を切り拓く過程で生まれた、実験的でありながらも豊かな表現力を持つ作品であり、彼の創作活動における重要な位置を占めています。

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