ダナオスの娘たち

ダナオスの娘たち

『ダナオスの娘たち』（フランス語: Les Danaïdes）は、著名な作曲家アントニオ・サリエリによって作曲された全5幕からなるフランス語のオペラです。この作品は「トラジェディ・リリック（抒情悲劇）」と位置づけられており、1784年4月26日にパリ・オペラ座で初演されました。作品名は『ダナイード』と表記されることもあります。

作曲の背景

このオペラの企画は、もともと作曲家グルックが、ラニエーリ・デ・カルツァビージによるギリシャ神話に基づくイタリア語台本に触発されて立ち上げたものです。しかし、1781年春にグルックが発作により健康を害し、作曲が困難となりました。一方、台本作家は既にオペラ座との交渉を進めており、プロジェクトを中断できない状況にありました。そこでグルックは、自身の信頼する弟子であるサリエリに作曲を委ねることを決意します。オペラ座側は、グルックの名前が作品の成功を確実にするという期待から、この委嘱には複雑なやり取りが伴いました。

サリエリはフランス語オペラの作曲経験がなく、パリの劇場の事情にも不慣れでした。そのため、彼はパリの音楽界を熟知するグルックからの助言が不可欠であると感じていました。実際に、グルックはサリエリに対してフランス語の朗唱法や音楽的な着想など、作品完成のために重要な助けを提供しました。リブレットは、カルツァビージの台本をフランソワ=ルイ・ガン・ル・ブラン・デュ・ルレとジャン=バティスト=ルイ=テオドール・ド・チュディがフランス語に翻訳して完成に至りました。

音楽の特徴

このオペラの音楽的な特徴として挙げられるのは、イタリアのオペラ・セリアとフランスのトラジェディ・リリックという、当時の主要な二つのオペラ様式を見事に融合させている点です。サリエリはこうした異質な要素を巧みに組み合わせ、フランス語のテキストにも自然な音楽をつけています。彼はヨーロッパの多様な音楽様式を吸収する優れた能力を持っており、その作風は深遠さよりも優雅さが際立ち、時にグルック、時にモーツァルトを思わせる多様性を示しました。また、作品の性格に応じて音楽書法を柔軟に使い分ける手腕にも長けていました。

音楽評論家の水谷彰良は、本作がリュリから始まるフランス・オペラの伝統にグルックの様式を取り入れた作品であり、そのスケールの大きさ、格調高さ、そして漲る悲劇精神によって、グルックの傑作群に並ぶトラジェディ・リリックの傑作となったと評価しています。アリアの旋律にはやや物足りなさがあるかもしれないとしつつも、特に緊張感のある朗唱やドラマティックな合唱におけるサリエリの卓越した技術を高く評価し、特に第5幕の終盤の音楽の迫力を強調しています。

楠見千鶴子は、サリエリがグルックのオペラ改革から大きな影響を受けていることを認めながらも、音楽の根底にはイタリア出身らしい叙情性と、繊細で美しいメロディがあるとしています。生き生きとした合唱が要所で重要な役割を果たし、効果的に使用されるレチタティーヴォや装飾を排した手法など、グルックの改革が手本とされている点が共通しています。洗練された流麗な響きと鮮やかな場面転換は聴衆を飽きさせず、当時の人々から歓迎されたのも納得できると述べています。

レズリィ・オーリィは、本作におけるオーケストラの劇的な使い方などから、サリエリがグルックと同等かそれ以上の作曲水準にあることを示していると指摘しています。彼の声楽線はしなやかで感情表現が深く、劇的な効果にも優れていると評価しています。

作曲家エクトル・ベルリオーズは、1821年にパリで本作の再演を観劇した際の鮮烈な印象を自身の『回想録』に記しています。彼は舞台の輝き、オーケストラと合唱の壮大な響き、そして歌手たちの演技と歌唱、特にイペルムネストル役のブランシュ夫人とダナユス役のデリヴィスを絶賛しました。ベルリオーズは、イペルムネストルの歌にグルックの特徴が模倣されているように感じたこと、そして再演時にスポンティーニによって追加されたバレエ音楽（バッカナールと舞踏曲）の印象に触れ、自身が経験した激しい混乱と高揚を描写しています。

初演とその後の上演

『ダナオスの娘たち』は、グルックとの共作として宣伝された初演において、王妃マリー・アントワネット臨席のもと、大きな成功を収めました。しかし、多くの批評家や聴衆は作品の成功をグルックの功績と考え、サリエリの貢献を十分に評価しませんでした。この状況に対し、グルックは「本作の音楽は全てサリエリの手によるもので、自身の関与はわずかな助言のみであった」という内容の手紙を新聞に発表し、事実を明らかにしました。

初演の成功後、この作品はヨーロッパ各地で上演されました。1787年にはサンクトペテルブルク、1795年にはマンハイム、1805年にはコペンハーゲンで公演が行われています。1817年にパリで再演された際には、作品が4幕構成に改訂され、ガスパーレ・スポンティーニによってバレエ音楽が追加されています。

物語（あらすじ）

物語は、双子の兄弟アイギュプトスとダナユスの間の対立から始まります。勢力を増したアイギュプトスは、兄ダナユスに対して、自身の息子50人とダナユスの娘たち50人との結婚を強要します。これに反発したダナユスは娘たちと共にアルゴスへ逃れますが、アイギュプトスの息子たちも追ってきます。追いつめられたダナユスは、花婿たちを暗殺することで復讐を遂げることを企み、表面上は婚礼を受け入れます。

オペラは、父ダナユスによるこの恐ろしい計画を中心に展開します。彼は娘たちを地下に集め、各々の花婿を婚礼の夜に短剣で刺殺するよう命じます。娘たちは戸惑いつつも父の命令を受け入れますが、一人娘のイペルムネストルだけは、愛する花婿ランセを殺すことに強く反発し、父に抗議します。しかしダナユスは冷酷に命令を撤回せず、イペルムネストルは苦悩します。

婚礼の日、宮殿の庭園では軽快な音楽が流れ、何も知らない花婿たちが宴に興じます。しかし、イペルムネストルは迫り来る殺戮に恐怖を感じ、ダナユスは秘密を漏らさないよう彼女を脅迫します。イペルムネストルはランセを救うため、父に懇願しますが聞き入れられず、自らの手で彼を逃がすことを決意します。彼女はランセに真相を明かし、逃げるよう促します。

物語のクライマックスでは、49人の娘たちが父の命令通り花婿を殺害し、狂乱状態となります。一方、イペルムネストルに助けられたランセは、弟たちの復讐のために軍勢を率いて戻ってきます。ダナユスはランセを討とうとしますが、味方であった者によって阻まれ、ランセはイペルムネストルを救います。その直後、大地震が起こり、宮殿は崩壊します。

そしてオペラは、ギリシャ神話本来とは異なる、強烈な劇的結末を迎えます。舞台は地獄へと転じ、復讐を実行したダナユスと娘たちは、悪魔たちによる永遠の拷問を受けます。鎖に繋がれて責め苦を受ける彼らの阿鼻叫喚で幕が閉じられます。

楽器編成

このオペラの上演には、以下の楽器が用いられます。

木管楽器: フルート2、オーボエ2、クラリネット2、バスーン2
金管楽器: ホルン2、トランペット2、トロンボーン3
打楽器: ティンパニ
弦楽器: 弦五部
* その他: チェンバロ

総演奏時間は、序曲約5分を含め、全体でおよそ1時間55分程度です。

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