チェチリア・ミサ (ハイドン)

チェチリア・ミサ ハ長調 Hob.XXII:5

フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの『チェチリア・ミサ ハ長調』は、1766年に完成したこの作曲家の最大の規模を誇るミサ曲です。本作品は一般的に「チェチリア・ミサ」として知られていますが、これは19世紀の筆写譜に「聖チェチリアのミサ」との名が記されたためです。しかし、ルーマニアのブカレストで発見された自筆のキリエ部分には、『至福の処女マリアをたたえるマリアツェル・ミサ』という題名も見つかっています。このため、同じハ長調の別作品、『マリアツェル・ミサ』が存在することから、区別が必要ですが、ほとんどの場合『チェチリア・ミサ』という名称で通称されています。

背景と作曲経緯

ハイドンは1761年からエステルハージ家の副楽長を務めており、彼の師である楽長ヴェルナーの死去後、1766年に楽長へと昇進しました。これにより、ハイドンは宗教音楽を作曲する新たな役割を担うことになります。『チェチリア・ミサ』は、ハイドンがエステルハージ家に仕えて以来、初めて手がけたミサ曲ですが、いくつかの自筆譜の紙が1769年から1773年に作られたものであるため、その完成時期については様々な憶測が存在します。例えば、病気や火事が原因で完成が遅れた可能性が考えられています。

この作品は「カンタータ・ミサ」という形式によって構成されており、バロック音楽のスタイルを思わせる独立したアリアや合唱が豊富に盛り込まれています。このため、ハイドンの作曲したミサ曲の中では唯一、カンタータ形式を採用しています。ただし、この呼び方には異論もあり、ジェームズ・ウェブスターはこの見解に異を唱えています。このミサ曲の中には伝統的な要素と「現代的」とされる要素が共存しているのも特徴的です。

1766年以降、ハイドンは1782年までに5曲のミサ曲を完成させており、同時期には『スターバト・マーテル』や『アプラウスス』といった大作も生み出していますが、その後はミサ曲の作曲を一時中断します。これは1783年に教会音楽に対して楽器の使用が禁止される令が出されたためです。彼が再びミサ曲に取り組むのは、1795年以降のロンドン旅行から帰国した後のことです。

編成

『チェチリア・ミサ』は、ソプラノ、アルト、テノール、バスの独唱者に加え、4部合唱で構成されています。楽器編成は、オーボエが2、ファゴットが2、トランペットが2、ティンパニ、弦楽器、そしてオルガンを含みます。これにより、豊かな音響と表現力が生み出されています。

構成

Kyrie

このセクションは、伴奏のない静かな合唱で始まります。続いて明るいアレグロのテーマが展開され、短調の「Christe」部分ではテノールの独唱と合唱の対話が展開され、「Kyrie」はフーガ形式で盛り上がります。

Gloria

このセクションは7つの独立した曲から構成され、合計で30分近くかかります。華やかなトランペットとティンパニを伴う合唱から始まり、その後はソプラノ独唱や合唱による多様なスタイルが楽しめます。

Credo

冒頭から活気にあふれた合唱が続き、途中ではソプラノ独唱が挿入されます。「Et incarnatus」では、ハ短調でキリストの生涯と死を切々と歌います。最後は明るいアーメン・フーガで締めくくられます。

Sanctus / Benedictus

「Sanctus」は美しいアダージョから始まり、軽快なアレグロへと移行します。「Benedictus」は短調で、臨場感のある合唱が印象的です。

Agnus Dei

このセクションでは、弦楽器の伴奏にてバス独唱が始まり、最後に合唱による「Dona nobis pacem」のフーガで結尾を迎えます。

『チェチリア・ミサ ハ長調』は、ハイドンの宗教音楽における重要な位置を占め、彼の豊かな音楽性を堪能できる作品として今も愛されています。

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