ティーンエイジ・ジーザス・アンド・ザ・ジャークス

ティーンエイジ・ジーザス・アンド・ザ・ジャークス

ティーンエイジ・ジーザス・アンド・ザ・ジャークス（Teenage Jesus and the Jerks）は、1970年代後半にニューヨークを拠点に活動していたノー・ウェイヴバンドです。彼らはノー・ウェイヴ運動の重要な一翼を担い、その独特なスタイルでロックの常識に挑戦しました。

背景と結成

バンドはリディア・ランチを中心に結成されました。彼女はCBGBでサックス奏者のジェームス・チャンスと出会った後、彼のアパートに引っ越し、詩とアコースティックギターを融合させた音楽活動を始めました。初期のパフォーマンスを通じて、彼女はバンド結成への道を歩み始めました。

ランチは、CBGBでギタリストのレックを見出し、彼をドラマーとして採用しましたが、後に彼はベースに転向しました。その後、彼らはスキャブスという名のバンドを結成し、ジョディ・ハリスを一時的にメンバーに迎えました。さらに、ランチはミリアム・リナを介してブラッドリー・フィールドに接触し、彼をバンドに勧誘し、活動を本格化させました。

音楽スタイルと哲学

ティーンエイジ・ジーザス・アンド・ザ・ジャークスの音楽スタイルは、極端に短い曲を特徴としており、それが彼らの10分間のセットリストを構成しました。アルバム『ノー・ニューヨーク』には彼らの音源が収録され、当時のノー・ウェイヴシーンを象徴する作品として評価されています。しかし、バンドの完全な録音曲は12曲ほどで、現存するほとんどは1995年にリリースされた『Everything』というコンピレーションに収められています。 数曲はスタジオ・バージョンとして残っており、ライブ録音も存在しています。

サイモン・レイノルズは著書『Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978–1984』の中で、バンドをロックへの冒涜と評していますが、彼らはラディカリズムを「ルーツへの回帰」ではなく、「根源からの脱却」と定義しました。ノー・ウェイヴのバンドは、ロックの伝統に反抗するためにギター、ベース、ドラムなどの標準的なロックのフォーマットを使用し、まるでポストロックのノイズを生み出すには電子楽器を用いることが短絡的すぎると考えていたかのようです。彼らはロックの楽器を自らへの反撃として使い、音楽を通じてロックの死を解体し、挑発的なメッセージを発信しました。

リディア・ランチはパンクロックに対して明確な反感を抱いており、インタビューの中で「パンクロックのほとんどは嫌いだった」と述べ、『Rip It Up』での言葉を通じて自身の考えを表明しました。

解散と再結成

ティーンエイジ・ジーザス・アンド・ザ・ジャークスは、1979年末に解散しましたが、2008年には元ベーシストのジム・スクラヴノスとサーストン・ムーアを加え、短期間の再結成を果たして数回の公演を行いました。この再結成は、彼らの影響力を再評価されるきっかけとなり、再び注目を浴びることになりました。

ディスコグラフィ

彼らのリリースは次の通りです：

• - シングル

- "Orphans" / "Less of Me" (1978年) - 7インチ
- "Baby Doll" (1979年) - 7インチ

• - EP

- Teenage Jesus and the Jerks (1979年、Migraine) - 12インチ
- Pre Teenage Jesus and the Jerks (1979年、ZE) - 12インチ

• - コンピレーション・アルバム

- Hysterie (1986年、Widowspeak) - リディア・ランチ名義
- Everything (1995年、Atavistic) - コンピレーション
- Shut Up and Bleed (2008年、Atavistic) - 共通の素材を含む

ティーンエイジ・ジーザス・アンド・ザ・ジャークスは、その革新的な音楽と強烈な思想を持ち寄り、ノー・ウェイヴシーンにおいて独自の地位を確立しました。彼らの影響は現在もなお、多くのアーティストに受け継がれています。

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