テリー・サザーン
テリー・サザーン（Terry Southern）は、1924年から1995年にかけて活動したアメリカ合衆国の多才な文化人です。作家、脚本家、エッセイストとして活躍したほか、後年には大学で教鞭も執りました。
サザーンのキャリアは多岐にわたり、それぞれの時代で主要な文化シーンに関わりました。1950年代には、戦後復興期のパリの文学運動に参加し、後にニューヨークのグリニッチヴィレッジでビート・ジェネレーションの作家たちとも交流しました。1960年代に入ると、イギリスの活気あふれる文化ムーブメント「スウィンギング・ロンドン」の中心人物の一人となり、さらに同時期には、ハリウッドにおける旧来の硬直した映画製作スタイルに変革をもたらす潮流の担い手ともなります。1980年代には、アメリカで高い人気を誇ったテレビ番組「サタデー・ナイト・ライブ」の構成作家として手腕を発揮する一方で、ニューヨークの大学で映画脚本の指導にあたるなど、晩年まで精力的に活動を続けました。
彼の作品は、鋭い観察眼、ブラックユーモア、そして不条理な要素を特徴としており、比較的知的な読者層や映画ファン、そしてクリエイターたちから熱狂的な支持を得ました。ジャーナリストとしての才能も持ち合わせており、1962年に雑誌「エスクワイア」に掲載されたルポルタージュは、トム・ウルフをして「ニュージャーナリズムの素質がある」と評価されました。この時期の「エスクワイア」誌は、ジョン・サックやノーマン・メイラーといったニュージャーナリズムを代表する作家を積極的に起用しており、サザーンもその一員として位置づけられます。こうした活動は、後の彼の脚本家としての成功、特に『博士の異常な愛情』、『シンシナティ・キッド』、『イージー・ライダー』といった映画史に残る名作への参加へと繋がっていきます。特に『イージー・ライダー』での仕事は、従来のハリウッドのシステムに頼らない独立系プロダクションによる映画製作の動きを加速させ、1970年代の「ニュー・ハリウッド」と呼ばれる時代を開花させる大きな要因となりました。
テキサス州アルバラードに生まれたサザーンは、南部メソジスト大学に進学しますが、第二次世界大戦への従軍を経て、ノースウェスタン大学で哲学を学び、卒業しました。兵役後、フランスのソルボンヌ大学でのプログラムに参加中に短編小説を執筆し、その一つが著名な文芸誌「パリス・レヴュー」に掲載されたことで作家としてのキャリアをスタートさせます。小説家としては、『Flash and Filigree』や『ザ・マジック・クリスチャン』といった初期作品を発表。また、メイソン・ホッフェンベルグと共著した『キャンディ』は、伝説的な出版社オリンピア・プレスから発表され、大きな反響を呼びました。さらに、サザーンはビート派詩人のグレゴリー・コルソと共に、当時まだ無名だったウィリアム・S・バロウズの代表作『裸のランチ』をオリンピア・プレスのモーリス・ジロディアスに売り込むのに一役買ったとされています。1963年には、短編小説で権威あるオー・ヘンリー賞を受賞しています。
脚本家としてのサザーンの名声を決定づけたのは、スタンリー・キューブリック監督からの依頼でした。俳優ピーター・セラーズの推薦もあり、キューブリックはピーター・ジョージの小説を原作とする『博士の異常な愛情』の脚本執筆にサザーンを迎え入れました。公式にはキューブリック、ジョージ、サザーンの共同脚本となっていますが、この作品の独特のブラックユーモアに満ちたトーンは、主にサザーンの手によるものと言われています。この成功後もサザーンは積極的に脚本を手がけ、『ラブド・ワン』、『コレクター』、『シンシナティ・キッド』、『007 カジノ・ロワイヤル』、『バーバレラ』といった多様なジャンルの作品に参加しました。そして、1968年にはデニス・ホッパー、ピーター・フォンダと共に、カウンターカルチャーの象徴ともなった『イージー・ライダー』の脚本を共同執筆し、アカデミー脚本賞にノミネートされました。
1980年代には「サタデー・ナイト・ライブ」のライターチームに加わり、またニューヨーク大学やコロンビア大学で映画脚本の教鞭を執るなど、後進の育成にも貢献しました。1995年に71歳で死去しましたが、最後の作品『テキサスの夏』は死の数年前に出版されています。
彼の遺した文化的財産は大きく、2003年にはニューヨーク公共図書館にサザーンのアーカイブが設立されました。このアーカイブには、ジョージ・プリンプトン、アレン・ギーンズバーグ、ノーマン・メイラー、ジョン・レノン、ローリング・ストーンズなど、20世紀後半の文化シーンを彩った数多くの著名人との交流を示す書簡や資料が含まれており、彼の広範な交友関係と文化への影響力がうかがえます。
テリー・サザーンは、特定のジャンルや形式にとらわれず、文学から映画、テレビ、教育と、その活動領域を自由に行き来しながら、独自の視点とユーモアをもって時代と向き合った稀有な存在として、今なお多くのクリエイターや研究者によって評価されています。
サザーンのキャリアは多岐にわたり、それぞれの時代で主要な文化シーンに関わりました。1950年代には、戦後復興期のパリの文学運動に参加し、後にニューヨークのグリニッチヴィレッジでビート・ジェネレーションの作家たちとも交流しました。1960年代に入ると、イギリスの活気あふれる文化ムーブメント「スウィンギング・ロンドン」の中心人物の一人となり、さらに同時期には、ハリウッドにおける旧来の硬直した映画製作スタイルに変革をもたらす潮流の担い手ともなります。1980年代には、アメリカで高い人気を誇ったテレビ番組「サタデー・ナイト・ライブ」の構成作家として手腕を発揮する一方で、ニューヨークの大学で映画脚本の指導にあたるなど、晩年まで精力的に活動を続けました。
彼の作品は、鋭い観察眼、ブラックユーモア、そして不条理な要素を特徴としており、比較的知的な読者層や映画ファン、そしてクリエイターたちから熱狂的な支持を得ました。ジャーナリストとしての才能も持ち合わせており、1962年に雑誌「エスクワイア」に掲載されたルポルタージュは、トム・ウルフをして「ニュージャーナリズムの素質がある」と評価されました。この時期の「エスクワイア」誌は、ジョン・サックやノーマン・メイラーといったニュージャーナリズムを代表する作家を積極的に起用しており、サザーンもその一員として位置づけられます。こうした活動は、後の彼の脚本家としての成功、特に『博士の異常な愛情』、『シンシナティ・キッド』、『イージー・ライダー』といった映画史に残る名作への参加へと繋がっていきます。特に『イージー・ライダー』での仕事は、従来のハリウッドのシステムに頼らない独立系プロダクションによる映画製作の動きを加速させ、1970年代の「ニュー・ハリウッド」と呼ばれる時代を開花させる大きな要因となりました。
テキサス州アルバラードに生まれたサザーンは、南部メソジスト大学に進学しますが、第二次世界大戦への従軍を経て、ノースウェスタン大学で哲学を学び、卒業しました。兵役後、フランスのソルボンヌ大学でのプログラムに参加中に短編小説を執筆し、その一つが著名な文芸誌「パリス・レヴュー」に掲載されたことで作家としてのキャリアをスタートさせます。小説家としては、『Flash and Filigree』や『ザ・マジック・クリスチャン』といった初期作品を発表。また、メイソン・ホッフェンベルグと共著した『キャンディ』は、伝説的な出版社オリンピア・プレスから発表され、大きな反響を呼びました。さらに、サザーンはビート派詩人のグレゴリー・コルソと共に、当時まだ無名だったウィリアム・S・バロウズの代表作『裸のランチ』をオリンピア・プレスのモーリス・ジロディアスに売り込むのに一役買ったとされています。1963年には、短編小説で権威あるオー・ヘンリー賞を受賞しています。
脚本家としてのサザーンの名声を決定づけたのは、スタンリー・キューブリック監督からの依頼でした。俳優ピーター・セラーズの推薦もあり、キューブリックはピーター・ジョージの小説を原作とする『博士の異常な愛情』の脚本執筆にサザーンを迎え入れました。公式にはキューブリック、ジョージ、サザーンの共同脚本となっていますが、この作品の独特のブラックユーモアに満ちたトーンは、主にサザーンの手によるものと言われています。この成功後もサザーンは積極的に脚本を手がけ、『ラブド・ワン』、『コレクター』、『シンシナティ・キッド』、『007 カジノ・ロワイヤル』、『バーバレラ』といった多様なジャンルの作品に参加しました。そして、1968年にはデニス・ホッパー、ピーター・フォンダと共に、カウンターカルチャーの象徴ともなった『イージー・ライダー』の脚本を共同執筆し、アカデミー脚本賞にノミネートされました。
1980年代には「サタデー・ナイト・ライブ」のライターチームに加わり、またニューヨーク大学やコロンビア大学で映画脚本の教鞭を執るなど、後進の育成にも貢献しました。1995年に71歳で死去しましたが、最後の作品『テキサスの夏』は死の数年前に出版されています。
彼の遺した文化的財産は大きく、2003年にはニューヨーク公共図書館にサザーンのアーカイブが設立されました。このアーカイブには、ジョージ・プリンプトン、アレン・ギーンズバーグ、ノーマン・メイラー、ジョン・レノン、ローリング・ストーンズなど、20世紀後半の文化シーンを彩った数多くの著名人との交流を示す書簡や資料が含まれており、彼の広範な交友関係と文化への影響力がうかがえます。
テリー・サザーンは、特定のジャンルや形式にとらわれず、文学から映画、テレビ、教育と、その活動領域を自由に行き来しながら、独自の視点とユーモアをもって時代と向き合った稀有な存在として、今なお多くのクリエイターや研究者によって評価されています。
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