テンペラメント・オルディネール

テンペラメント・オルディネールについて

テンペラメント・オルディネール（tempérament ordinaire）は、17世紀中頃からフランスで鍵盤楽器に用いられた音律の一種であり、その名前は当時の「一般的な」調律法に由来しています。この調律法は、現代の平均律と比較して、フランスにおける特有の音律のスタイルを表すものとして知られています。

歴史的に見ると、この音律はダランベールやラモー、さらにルソーといった著名な音楽理論家によって言及され多くの文献に残されています。テンペラメント・オルディネールは、いわば厳密な数値をもって確立されたものではなく、さまざまな解釈に基づくものであるため、実際の調律の結果には大きな幅が生じます。つまり、同じ名称で呼ばれる調律でも演奏者や楽器によって微妙に異なる特徴を持つことが一般的です。

この音律は、一般的には1/4コンマの中全音律を基軸にしていますが、特に重視しない点としては純正5度の重要性です。5度の音程を段階的に広げることで、ウルフ（Wolf interval）を解消する工夫が施されています。ウルフは、特定の音程において調和が悪くなる現象で、クラシック音楽においては避けられるべきものとされています。このテンペラメントの特徴により、演奏に多様な響きをもたらすことが期待されました。

テンペラメント・オルディネールは、主にバロック音楽や古典派音楽を演奏する上で重要な調律法とされています。特にフランスの音楽シーンにおいて、いかに独自性を持たせるかが求められ、他の国々の音律とは一線を画す存在になっています。

この調律法は、音楽の実践的な側面だけでなく、理論的な探求にも寄与しています。ラモーやダランベール、ルソーらが取り入れたテンペラメント・オルディネールは、フランス音楽の発展において重要な役割を果たしてきました。彼らの音楽理論は、現代の音楽家たちに対しても影響を与えており、音楽の歴史を知る上で避けては通れないテーマと言えるでしょう。

音律の研究は、音楽の創造と演奏に深い関わりを持つため、テンペラメント・オルディネールについての理解は、古き良き音楽へと私たちを導く重要な手掛かりとなります。これにより、過去の音楽家たちがどのように音を操り、その音楽がどのように進化してきたのかという一端を知ることができます。今後もこの音律が持つ文化的・歴史的な価値を認識し続けることが求められています。

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