デヴィッド・ビントレー

デヴィッド・ビントレーの足跡

デヴィッド・ビントレー（David Bintley CBE）は、1957年にイギリスのハダーズフィールドで生まれたバレエダンサー兼振付家です。1974年にロイヤル・バレエ学校に入学し、在学中にその才能を見出されました。1976年にロイヤル・バレエ団に入団し、アシュトンやド・ヴァロアからの影響を受けながら、キャラクターダンサーとしてのキャリアを築きました。1984年には『ペトルーシュカ』のタイトルロールを踊り、その年にローレンス・オリヴィエ賞を受賞します。

振付家としての道のり

ビントリーは、1978年に20歳で『異邦人』を発表し以来、毎年1〜2作を発表するペースで活動を続けました。1983年から1985年までサドラーズウェルズ・ロイヤル・バレエ団の常任振付家として、1986年からはロイヤル・バレエ団でも同様の役職につき、数多くの新作を生み出しました。特に『ペンギン・カフェ』は1988年の初演から代表作となり、彼の名を広めることとなりました。

ビントリーは1995年から2019年までバーミンガム・ロイヤル・バレエ団の芸術監督を務め、数々の新たな演出やバレエ作品を発表しました。2010年から2014年の間には日本の新国立劇場の舞踊芸術監督も兼任し、国際的な活動を展開しました。特に新作『アラジン』は、日本でのビントリーのスタイルを象徴する作品となりました。

作風と影響

彼の振付は幅広いジャンルを網羅し、歴史上の人物を題材にした物語バレエから、純粋な舞踊作品、古典バレエの再振付や新演出まで多岐にわたる。使用する音楽も多様で、モーツァルトのような古典的なものから、現代のイギリスの作曲家による作品、さらにはジャズまで取り入れています。そのため、彼の作品は毎回異なる雰囲気を持ち、その変化に富んだスタイルが特徴です。

ビントリーは尊敬する振付家として、アシュトンやバランシンの名前を挙げています。バランシンの音楽を重視した振付方法に深く影響を受け、自らの作品でもそれを表現しています。特にアシュトンの英国流のスタイルを継承し、それを新たに発展させることを意識しています。彼の作品『ガラントゥリーズ』や『トンボー』には、その影響が強く見られます。

芸術監督としての哲学

ビントリーは、バレエ団のアイデンティティを確立するためには、上演する作品による方向性が重要であると考えています。彼は少数のスター・ダンサーに頼るのではなく、振付家自身がバレエ団を牽引すべきだとし、団全体のバランスを取ることを重視しました。この姿勢は、バーミンガムでの『くるみ割り人形』の上演から彼自身の作品に切り替えた際の抗議の投書にも反映されています。

また、彼の振付のスピードは非常に速く、初演を経験したダンサーたちにとっては挑戦であったこともありました。このような彼の特異な作業スタイルは、独自のバレエ世界を築き上げる要因の一つとされます。

主な作品

ビントリーの振付家としてのキャリアの中で製作されたバレエ作品は、多くの注目を集めました。特に、音楽が新たに作曲された作品（緑色）は、ビントリーが積極的に新作を創造する意欲を示しており、彼の業績の一環とされています。また、彼の振付は既存の曲を活用したものも多く、古典と現代の融合を図っています。

結論

デヴィッド・ビントレーは、バレエの世界において重要な役割を果たしてきた振付家であり、彼の作品はその多様性と深さから広く評価されています。彼の独自の視点と情熱は、今後も新たな世代の舞踊家たちに受け継がれていくことでしょう。

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