ドイツ映画の歴史
ドイツ映画は19世紀後半にその源を持つ長い歴史を持っています。この時期から、多くの才能ある映画監督や俳優が輩出され、ドイツは映画界において重要な存在となりました。
1918年以前の映画発展
ドイツにおける映画の歴史は1895年に遡ります。マックスとエミールのスクラダノウ
スキー兄弟が
ベルリンで映写機を実演したのがきっかけです。この数ヶ月後にはリュミエール兄弟が
パリでの上映で名を馳せましたが、スクラダノウ
スキー兄弟はその前に映写機を実演し、ドイツでも映画の種がまかれました。初期のドイツ映画界にはOskar MessterやMax Glieweといった人物もおり、彼らが映像メディアの可能性を広げました。
映画は裕福な層にだけ楽しむものではなくなり、短編作品が労働者や中流層に向けても制作され、遊園地などで上映されるようになりました。このような作品は「Kintopps」と呼ばれ、軽蔑的に見られていました。それに対抗する形で、文学的な作品を基にしたより長編の作品制作が始まり、1910年代にはドイツ初の芸術的作品が生み出されました。ドイツ表現主義映画はこの時期から登場し、特に『
カリガリ博士』によって注目を集めることになりました。
初期には外国映画も盛んに輸入され、特にデンマークや
イタリアの映画がドイツで人気を博しました。この時期、映画スターが誕生し、特にヘンニ・ポルテンやアスタ・ニールセンらが活躍しました。ミステリ映画も流行し、
フリッツ・ラングがこのジャンルで名声を得ました。
第一次世界大戦後、映画は多くの人々にとって現実からの逃避手段となりました。
映画産業は好況に見舞われる一方で、予算は厳しく、表現主義の波が訪れます。
ロベルト・ヴィーネの『
カリガリ博士』を皮切りに、多くの重要な作品が生まれることになるのです。ウーファはこの時期多くの作品を制作し、特に『メトロポリス』は後の映画界に大きな影響を与えました。
しかし、経済的脆弱性が影響し、多くの映画製作会社が倒産する事態に直面します。ウーファはアメリカの大手と提携し、優れた作品を生み出しました。1920年代中頃、映画界には
新即物主義の流れが現れ、社会的テーマが取り上げられるようになります。また、実験的作品が注目を集める時代もありました。
ナチス政権下の映画
1933年以降、ナチスが政権を握ると、多くの映画人が国を離れ、
映画産業も厳しい制約を受けます。ナチスは映画を
プロパガンダの道具として用い、特定の作品が制作されました。ナチス政権による支配のもと、映画はすっかり変質し、映画人たちもその圧力に苦しむことになります。
戦後の復興と新たな時代
第二次世界大戦後、ドイツ
映画産業は新しいスタートを切り、Trümmerfilmと呼ばれる作品が多く制作されました。これらの作品は戦争の影響を受けた人々の日常を描き、観客に強い印象を残しました。
1950年代には
西ドイツでの映画観客動員数が増え、Heimatfilmなどのジャンルが誕生しました。この頃、映画は経済再建とともに復興し、特に家族や愛に関する物語が人気を集めました。
1960年代に入ると、映画観客動員数が減少し、多くの映画製作会社が困難に直面します。この時期、一部の若手監督が台頭し、「オーバーハウゼン宣言」が発表され、既存の
映画産業に対抗した新しい流れが生まれます。この動きは「ニュー・ジャーマン・シネマ」と呼ばれ、多くの革新的な作品が国際的に評価されました。
現在のドイツ映画
今日、ドイツ映画は多様性に富み、芸術性と娯楽性を兼ね備えた作品が多く制作されています。映画製作会社は国内外で活発に活動し、多くの国際的な映画祭で評価を受ける作品が誕生しています。近年の作品では、歴史を題材にした作品や革新的なテーマのものが注目を集めており、ドイツ映画は新たな時代に突入しています。このように、ドイツ映画の歴史は多様であり、映画の進化を見届けることができます。