『
ドクトル・ジバゴ』は、1965年に公開されたアメリカ・
イタリアの恋愛
ドラマ映画で、
デヴィッド・リーンが監督を務めました。オマー・シャリフと
ジュリー・クリスティが主演し、
ロシアの著名な作家
ボリス・パステルナークの同名小説を原作としています。映画の中で流れる「ラーラのテーマ」が特に有名で、映画はアカデミー賞で5つの部門を受賞しました。
ストーリーの概要
物語は、第二次世界大戦後のソビエト連邦が舞台です。将軍イエブグラフ・ジバゴは、腹違いの弟の娘に会うためにモンゴルとの
国境近くの
ダムへ向かう。彼は
戦災孤児として生きるターニャと出会い、彼女にかつてのユーリ・ジバゴの生涯について語り始めます。
ユーリ・ジバゴの誕生
19世紀末、ユーリは両親を早くに亡くし、親戚の家で育てられます。成長するにつれ、医学生として学び、
詩人としても活躍し、ひとり娘のトーニャと婚約します。ユーリは順調な人生を歩んでいるように見えました。
ラーラとの出会い
一方、
モスクワに住む少女ラーラは、母アメリアとともに洋品店を営んでいました。彼女の恋人は
ボリシェヴィキに傾倒するパーシャですが、母の
パトロンである
弁護士コマロフスキーもラーラに目をつけます。ある晩、ラーラは母の代わりにパーティーに出席し、そこで革命運動のデモが起き、混乱が生じます。コマロフスキーとラーラの間には暗い関係が芽生え、ラーラは後にコマロフスキーから強姦され、復讐を決意します。
戦争と革命の時代
第一次世界大戦が始まり、ラーラは看護婦として前線に赴き、そこでユーリと再会します。彼らは共に負傷者の治療を行いながら、互いに強く惹かれ合うものの、やがて別れることになります。
ロシア革命後、彼らの生活は一変し、ユーリは
共産党に対して否定的でありながらも、兄のイエブグラフと再会します。時代の変化に戸惑う中、ユーリは詩を書き続け、ラーラへの思いを募らせます。
再会と別れ
ベリキノでの生活の中、ユーリはラーラと運命的な再会を果たしますが、トーニャへの罪悪感から別れを決意します。その後、ユーリは拉致される場面もあり、彼は何とか逃げ出しますが、ラーラとの日々を思い出しながら心を悩めます。コマロフスキーが再び現れ、ユーリとラーラを国外脱出に勧めますが、彼らはその申し出を悩んだ末に断ります。
最期の瞬間
物語の終盤、ユーリは
モスクワでラーラを見かけますが、声をかけられず急死してしまいます。その後、ラーラはユーリの子供を探し続けるものの、出会うことは叶わず、戦争の影に飲み込まれます。最後に、戦火の中ではぐれてしまう親たちの物語を通じて、ターニャは涙を流します。
受賞と評価
公開当初は評価が低かったものの、時間が経つにつれその内容は認められ、アカデミー賞で5部門を受賞しました。監督の
デヴィッド・リーンは本作を代表する作品とされ、多くの後世の映画監督にも影響を与えました。興行的にも成功し、本作の音楽や映像は今なお多くの人々に愛されています。
結論
『
ドクトル・ジバゴ』は、愛、運命、戦争といったテーマを美しく描いた作品であり、壮大なストーリーと深い人間ドラマが観る者を惹きつけます。映画は壮大な風景の中に繰り広げられる悲劇的な愛の物語であり、観客に強い印象を残す名作です。