ナクソス島のアリアドネ

ナクソス島のアリアドネ

『ナクソス島のアリアドネ』（Ariadne auf Naxos）は、リヒャルト・シュトラウスが作曲し、フーゴ・フォン・ホフマンスタールが台本を手掛けたオペラで、作品番号は60です。本作は、1911年から1912年にかけてモリエールの戯曲『町人貴族』の劇中劇として創作されたもので、初演はシュトゥットガルトにて行われました。しかし初演は不評を買い、台本や音楽が改訂されることとなります。そして、1916年10月4日にウィーン宮廷歌劇場で、フランツ・シャルクによる新たな版が初演され、この改訂版が現在主に上演されています。

シュトラウスのオペラには通常、大規模な管弦楽が用いられますが、この作品は36人編成の小オーケストラによって構成されています。特に、通常の古典派の2管編成ではなく、鍵盤楽器や打楽器、ハープなどが多く用いられており、ヴァイオリンも変則的に配置されています。このユニークなオーケストレーションによって、シュトラウスの才能が十分に発揮されているのです。

改訂版では、モリエールの『町人貴族』の劇中劇という設定が引き継がれています。この設定により、3人の女声による役柄を聴き比べる楽しさが生まれています。プロローグでは、音楽教師やオペラ作曲家、プリマドンナ、踊り子たちが、限られた時間内で悲劇と喜劇を同時に上演しなければならないという難問に苦悩するシーンが描かれます。この部分では、彼らのドタバタぶりが楽しく表現されています。

本編では、アリアドネの悲劇を演じるプリマドンナと、舞踏劇を演じる踊り子たちが──特にツェルビネッタ──のパフォーマンスが同時進行で展開されます。アリアドネ側の荘重なアリアの後には、ツェルビネッタが軽やかに突っ込みを入れる様子が繰り返され、新たな視点からのアプローチが見られます。この対照的な演出は、聴衆に多様な感情を与える効果を生み出しています。

日本では、1971年7月4日に東京文化会館で初めて上演され、指揮は若杉弘、演奏は東京フィルハーモニー交響楽団が務めました。作品は日本でも多くの観客に感動を与え、オペラ愛好家たちに広く親しまれています。

主な登場人物には音楽教師、オペラ作曲家、アリアドネ役のプリマドンナ、ツェルビネッタ役の踊り子、バッカス役のテノール歌手などがいます。演奏時間は、原典版で約1時間35分、改訂版では約2時間（第1幕40分、第2幕80分）となっています。

楽器編成は独特で、フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット、ホルン、トランペット、トロンボーン、打楽器各種、ピアノ、チェレスタ、ハープ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバスが揃っており、非常に豊かな音楽表現が可能です。この作品も著作権に関しては一部争いがありましたが、日本側が勝訴した経緯があります。

『ナクソス島のアリアドネ』は、シュトラウスならではのユニークで革新的な作品であり、教育とエンターテイメントを融合させた一つの典型とも言えるでしょう。

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