ハヴァーガル・ブライアン
ハヴァーガル・ブライアン（William (Havergal) Brian, 1876年1月29日 - 1972年11月28日）は、英国の作曲家であり音楽評論家です。洗礼名はウィリアムですが、ヴィクトリア朝時代の地方の聖歌作者に倣い、「ハヴァーガル」と名乗るようになりました。
スタッフォードシャー州ドレスデン（現在のストーク＝オン＝トレントの一部）で、陶器工の家庭に生まれ育ちました。7人兄弟の長子でしたが、うち4人は幼くして亡くなっています。当時のイギリス人作曲家としては珍しく、労働者階級の出身です。少年時代は合唱団で歌い、11歳で小学校を卒業した後は、学費を工面しながら和声と対位法を独学で学びました。一時期、チェシャー州の教会でオルガニストを務めています。
1895年頃、エルガーの合唱曲《オラフ王のサガからの情景》のリハーサルに触れたことをきっかけに、リヒャルト・シュトラウスをはじめとする同時代の新しい音楽を熱心に支持するようになりました。音楽祭への参加を通して、ほぼ同世代の作曲家グランヴィル・バントックとは生涯にわたる親交を結んでいます。
1907年、管弦楽曲《イングランド組曲 第1番》が著名な指揮者ヘンリー・ウッドの目に留まり、ロンドンのプロムスで演奏されると、ブライアンはたちまち成功を手にしました。これによって出版の機会を得、いくつかの作品が上演されるようになります。しかし、その後も成功を維持できなかった理由は諸説あり、控えめな性格や人前での自信のなさが影響した可能性も指摘されています。まもなく作品の上演機会は途絶えてしまいました。
この時期、ブライアンの人生は異例の展開を迎えます。スタッフォードシャーの裕福な陶器商人ハーバート・ミントン・ロビンソンからの経済的支援を得たのです。当時の下層中産階級の平均的な収入にあたる年金500ポンドの支援を受け、彼は作曲に専念できる環境を得ました。支援者は、ブライアンが速やかに成功して経済的に自立することを期待していたようですが、その期待は裏切られることになります。ブライアンは野心的な合唱曲や管弦楽曲の大作に取り組みつつも、締め切りに追われることなく高価な食事やイタリア旅行といった享楽にふけるようになっていきました。しかし、この幸運は1913年で終わり、1920年代には作曲家としての存在は徐々に忘れられていきました。
私生活でも、金銭的な問題や若い女性との関係が原因で、ブライアンの結婚生活は破綻を迎えます。彼がロンドンへ去った際、支援者は激怒しましたが、その後も彼への支援を続けました（ただし大半は別居した妻へ送られた）。ブライアンの女性関係は生涯続いたといわれます。
作曲家としては顧みられなくなりましたが、ブライアンは多作家であると同時に、評論家や新しい音楽の推進者としても精力的に活動しました。赤貧の中で、楽譜の清書や編曲、音楽雑誌への寄稿といった音楽関連の仕事を引き受けます。特に音楽雑誌『ミュージカル・オピニオン』では副編集長として活躍しました。第二次世界大戦中は軍需省で公務員としても勤務しています。
作曲家としての成功はブライアンにとって遠いものでしたが、その創作意欲は衰えませんでした。彼は1920年代になって交響曲の作曲に力を入れ始めます。ベートーヴェン以降の作曲家としては異例なほど多数の交響曲（合計32曲）を生み出しました。その長い生涯のほとんどで作品が演奏されることはありませんでしたが、創作への情熱を燃やし続けたのです。
晩年、1950年代から1960年代にかけて、彼の作品に再び光が当たります。これは、作曲家でありBBCの音楽プロデューサーだったロバート・シンプソンが彼の作品を発掘した功績が大きいでしょう。シンプソンは1954年、指揮者エイドリアン・ボールトに《交響曲第8番》の演奏を依頼しました。この出来事を契機に、後年に作曲された短い交響曲を含む多くの作品に注目が集まるようになりました。
特に大きな転機となったのは、ブライアン最大の力作とされる《交響曲第1番「ゴシック」》（1919～1927年作曲）の初演です。1961年にブライアン・フェアファックス指揮、アマチュア奏者を含む編成で初めて演奏され、さらに1966年にはロイヤル・アルバート・ホールでエイドリアン・ボールト指揮によりプロのオーケストラによって演奏されました。これらの上演はいずれもシンプソンの多大な尽力によって実現したものです。後者の公演はラジオで実況中継され、多くの聴衆が初めてブライアンの音楽に触れる機会となりました。
この演奏は大きな反響を呼び、作曲者が死去するまでの6年間にわたり、いくつかの作品が上演され、初の商業録音も制作されました。没後数年経っても、シンプソンの影響力がBBCに残っていた期間はブライアンへの関心は持続し、多くの録音や演奏が行われました。彼の生涯を扱った伝記2冊や、交響曲に関する3巻に及ぶ研究書も刊行されています。
現在、ブライアン作品の認知度は熱狂的な支持者の間でこそ高いものの、ヴォーン・ウィリアムズといった広く知られる作曲家には遠く及びません。楽譜の出版状況も限られており、作品が広く演奏される機会が少ない現状は続くと考えられます。また、十分にリハーサルされた円熟した演奏に接する機会も少ないため、彼の作品の真価を正確に評価することは現在も容易ではないのが現状です。にもかかわらず、初期の成功の後で無視されながらも、これほど多くの野心的な大作を長年にわたり創作し続けた芸術家は極めて稀であり、その創作への執念は特筆に値します。
スタッフォードシャー州ドレスデン（現在のストーク＝オン＝トレントの一部）で、陶器工の家庭に生まれ育ちました。7人兄弟の長子でしたが、うち4人は幼くして亡くなっています。当時のイギリス人作曲家としては珍しく、労働者階級の出身です。少年時代は合唱団で歌い、11歳で小学校を卒業した後は、学費を工面しながら和声と対位法を独学で学びました。一時期、チェシャー州の教会でオルガニストを務めています。
1895年頃、エルガーの合唱曲《オラフ王のサガからの情景》のリハーサルに触れたことをきっかけに、リヒャルト・シュトラウスをはじめとする同時代の新しい音楽を熱心に支持するようになりました。音楽祭への参加を通して、ほぼ同世代の作曲家グランヴィル・バントックとは生涯にわたる親交を結んでいます。
1907年、管弦楽曲《イングランド組曲 第1番》が著名な指揮者ヘンリー・ウッドの目に留まり、ロンドンのプロムスで演奏されると、ブライアンはたちまち成功を手にしました。これによって出版の機会を得、いくつかの作品が上演されるようになります。しかし、その後も成功を維持できなかった理由は諸説あり、控えめな性格や人前での自信のなさが影響した可能性も指摘されています。まもなく作品の上演機会は途絶えてしまいました。
この時期、ブライアンの人生は異例の展開を迎えます。スタッフォードシャーの裕福な陶器商人ハーバート・ミントン・ロビンソンからの経済的支援を得たのです。当時の下層中産階級の平均的な収入にあたる年金500ポンドの支援を受け、彼は作曲に専念できる環境を得ました。支援者は、ブライアンが速やかに成功して経済的に自立することを期待していたようですが、その期待は裏切られることになります。ブライアンは野心的な合唱曲や管弦楽曲の大作に取り組みつつも、締め切りに追われることなく高価な食事やイタリア旅行といった享楽にふけるようになっていきました。しかし、この幸運は1913年で終わり、1920年代には作曲家としての存在は徐々に忘れられていきました。
私生活でも、金銭的な問題や若い女性との関係が原因で、ブライアンの結婚生活は破綻を迎えます。彼がロンドンへ去った際、支援者は激怒しましたが、その後も彼への支援を続けました（ただし大半は別居した妻へ送られた）。ブライアンの女性関係は生涯続いたといわれます。
作曲家としては顧みられなくなりましたが、ブライアンは多作家であると同時に、評論家や新しい音楽の推進者としても精力的に活動しました。赤貧の中で、楽譜の清書や編曲、音楽雑誌への寄稿といった音楽関連の仕事を引き受けます。特に音楽雑誌『ミュージカル・オピニオン』では副編集長として活躍しました。第二次世界大戦中は軍需省で公務員としても勤務しています。
作曲家としての成功はブライアンにとって遠いものでしたが、その創作意欲は衰えませんでした。彼は1920年代になって交響曲の作曲に力を入れ始めます。ベートーヴェン以降の作曲家としては異例なほど多数の交響曲（合計32曲）を生み出しました。その長い生涯のほとんどで作品が演奏されることはありませんでしたが、創作への情熱を燃やし続けたのです。
晩年、1950年代から1960年代にかけて、彼の作品に再び光が当たります。これは、作曲家でありBBCの音楽プロデューサーだったロバート・シンプソンが彼の作品を発掘した功績が大きいでしょう。シンプソンは1954年、指揮者エイドリアン・ボールトに《交響曲第8番》の演奏を依頼しました。この出来事を契機に、後年に作曲された短い交響曲を含む多くの作品に注目が集まるようになりました。
特に大きな転機となったのは、ブライアン最大の力作とされる《交響曲第1番「ゴシック」》（1919～1927年作曲）の初演です。1961年にブライアン・フェアファックス指揮、アマチュア奏者を含む編成で初めて演奏され、さらに1966年にはロイヤル・アルバート・ホールでエイドリアン・ボールト指揮によりプロのオーケストラによって演奏されました。これらの上演はいずれもシンプソンの多大な尽力によって実現したものです。後者の公演はラジオで実況中継され、多くの聴衆が初めてブライアンの音楽に触れる機会となりました。
この演奏は大きな反響を呼び、作曲者が死去するまでの6年間にわたり、いくつかの作品が上演され、初の商業録音も制作されました。没後数年経っても、シンプソンの影響力がBBCに残っていた期間はブライアンへの関心は持続し、多くの録音や演奏が行われました。彼の生涯を扱った伝記2冊や、交響曲に関する3巻に及ぶ研究書も刊行されています。
現在、ブライアン作品の認知度は熱狂的な支持者の間でこそ高いものの、ヴォーン・ウィリアムズといった広く知られる作曲家には遠く及びません。楽譜の出版状況も限られており、作品が広く演奏される機会が少ない現状は続くと考えられます。また、十分にリハーサルされた円熟した演奏に接する機会も少ないため、彼の作品の真価を正確に評価することは現在も容易ではないのが現状です。にもかかわらず、初期の成功の後で無視されながらも、これほど多くの野心的な大作を長年にわたり創作し続けた芸術家は極めて稀であり、その創作への執念は特筆に値します。
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