『バッカスの勝利』は、
スペインの巨匠
ディエゴ・ベラスケスが1628年から1629年頃に制作した
油彩画であり、別名『酔っ払いたち』としても知られています。この作品は、
バロック期の
スペイン絵画を代表する傑作の一つとして、現在
マドリードの
プラド美術館に所蔵されています。
ベラスケスは、フェリペ4世の宮廷画家として活躍していましたが、この作品は1629年の第一次
イタリア旅行の直前に完成したものであり、それまでの画業の集大成とも言える記念碑的な作品です。当時
マドリードに滞在していた神話画の巨匠ルーベンスの影響を受け、ベラスケス初の
ギリシア神話を主題として描かれた作品ですが、神話を主題にした作品は当時の
スペインでは珍しいものでした。しかし、本作は単なる神話画ではなく、人物と静物を組み合わせたボデゴン(
スペインの厨房画、静物画)の要素も持ち合わせており、後の画家の構成画にも影響を与えたと言われています。
1629年7月22日、フェリペ4世は「余のために描いたバッカス」として、この作品に
銀貨100
ドゥカートを支払う勅令を出しており、作品は後に王の寝室に飾られました。ベラスケスは、酒の神バッカスを主題にしながら、セビーリャ時代の『マルタとマリアの家のキリスト』などの宗教画と同様、日常的な場面を設定しています。バッカスとその取り巻きは、英雄化や理想化されることなく、鑑賞者と同じ世界に存在する人間として描かれています。彼らの姿は、居酒屋に集う常連客のように俗的で写実的であり、この画風はカラヴァッジョやホセ・デ・リベラにも見られる特徴です。
画面中央で、ブドウの蔓を頭に冠したバッカスは、酒樽に腰を下ろし、右隣に跪く若者に蔦の冠を授けています。画面左側には、既に蔦の冠を被った2人の男がおり、そのうち上方の男は
サテュロスですが、獣であるはずの下半身は描かれていません。画面右半分には、労働者や農民のような、日焼けした顔と粗末な身なりをした人々が、ワインが入った鉢やグラスを持ち、赤ら顔で酔っ払っています。右端上方にいる物乞いの姿をした男は、帽子を取りながらこの場に加わっています。貧しくもたくましく生きる彼らの姿は、当時の
スペインで流行したピカレスク小説を想起させます。このような人物描写や、土色を中心とした色彩は、『セビーリャの水売り』など画家のセビーリャ時代の作品とも共通していますが、風景描写、光の使い方、裸体表現、綿密な構図には、
ヴェネツィア派やルーベンスの影響も見て取れます。
ベラスケスは、本作で神話画を現実世界の風俗画のように描くだけでなく、神話の世界を反転させた世界を確立しています。これは、神話が社会の隠された意味を持つパロディーとして機能していることを示唆しています。バッカスを若き国王フェリペ4世に見立てると、この作品は王のもとでの労働者や農民たちの休息と、神=王の贈り物であるワインを捧げての彼らの労働へのねぎらいと
オマージュを表現していると解釈できます。斜陽の
スペインでは、王たるものが労働を奨励すべきであるという政治理念が、当時の喫緊の課題であったのです。
この作品は、ベラスケスの卓越した描写力と、当時の社会に対する深い洞察が融合した傑作として、今日でも多くの人々を魅了しています。