バッラータ(ballata, 複数形:ballate)は、
13世紀後期から
15世紀にかけて
イタリアで用いられた詩形、
楽式です。
概要
バッラータは、最初と最後のスタンツァが同じテキストを持つ「AbbaA」という音楽的構造を特徴とします。この構造は、
フランスの三大定型詩の一つであるヴィルレー(virelai)と非常によく似ています(
バラードとは異なります)。各部分の名称は以下の通りです。
A:ripreza(リプレーザ、反復句)
b:piedi(ピエディ、脚)
* a:volta(ヴォルタ、転換)
長いバッラータは「AbbaAbbaA...」のように繰り返されます。
ヴィルレーとの違いは、通常、2つの「b」が全く同じ音楽を持っている点です。ただし、後期バッラータに限っては、2通りのエンディング(開・閉)を持つものも存在します(元来
フランス由来)。
「ballata」という言葉は、動詞「ballare」(踊る)に由来し、ダンス音楽として始まったと考えられています。
バッラータは、
イタリア版「アルス・ノーヴァ」として知られる
トレチェント時代(
14世紀)の重要な世俗音楽形式の一つでした。ジョヴァンニ・ボッカッチョの『
デカメロン(十日物語)』では、各日の終わりにバッラータが歌われました(現存する曲はロレンツォ・ダ・フィレンツェのもののみ)。
初期のバッラータは、ロッシ写
本(Rossi Codex)に見られるように、主に
モノフォニー(単旋律)でしたが、後に2声または3声のバッラータも現れました。
主要な作曲家
14世紀後半の作曲家
フランチェスコ・ランディーニは、バッラータの作曲家として特に有名です。その他には、ランディーニと同時代のアンドレア・ダ・フィレンツェ(Andrea da Firenze)、バルトリーノ・ダ・パドヴァ(Bartolino da Padova)、ヨハンネス・チコーニア、ザッカーラ・ダ・テーラモなどが挙げられます。
15世紀には、アルノルド・ド・ランタンやギヨーム・デュファイもバッラータを作曲しましたが、彼らがバッラータを作曲した最後の世代となりました。