ヒア・ゼア・アンド・エヴリホエア
「ヒア・ゼア・アンド・エヴリホエア」（Here, There and Everywhere）は、イギリスを代表するロックバンド、ビートルズが1966年に発表した7作目の公式オリジナル・アルバム『リボルバー』に収められた楽曲です。レノン＝マッカートニー名義となっていますが、主にポール・マッカートニーが作曲を手がけた、心に染み入るようなラヴ・バラードとして知られています。
この楽曲は、作者であるポール・マッカートニー自身が、自身の作品の中でも特に気に入っている一曲として挙げています。また、ジョン・レノンも後年、「ビートルズの楽曲の中で最も好きな曲の一つだ」と称賛するなど、メンバーからの評価も非常に高いものでした。こうした評価は批評家やリスナーにも広がり、2000年にはイギリスの音楽誌『モジョ』が選ぶ「史上最も偉大な楽曲100」で第4位にランクインするなど、時代を超えて愛される名曲としての地位を確立しています。
作曲の背景とインスピレーション
楽曲の誕生には、アメリカのビーチ・ボーイズが同年に発表したアルバム『ペット・サウンズ』、特にブライアン・ウィルソン作の収録曲「神のみぞ知る」（God Only Knows）が大きな影響を与えています。興味深いことに、『ペット・サウンズ』自体が、ビートルズが1965年に発表したアルバム『ラバー・ソウル』に触発されて制作されたという背景があります。1966年5月、マッカートニーとジョン・レノンはロンドンで行われた『ペット・サウンズ』のプライベート・リスニング・パーティーに出席し、その音楽性に深く感銘を受けました。マッカートニーは特に「神のみぞ知る」からインスピレーションを得て、「ヒア・ゼア・アンド・エヴリホエア」の作曲に取りかかりました。特に、楽曲の冒頭部分に現れるハーモニーワークは、ビーチ・ボーイズの影響を直接的に受けているとポール自身が認めています。
作曲作業は、1966年6月初旬、レノンのウェイブリッジにある自宅で行われました。マッカートニーは、まだ眠っているレノンが目覚めるのを待つ間、プールのそばに置かれた椅子に座ってギターを弾き始めました。Eコードをかき鳴らすうちにいくつかのコードが浮かび、レノンが起きる頃には曲の骨格がある程度出来上がっていたといいます。その後、部屋に戻って曲を完成させた、とマッカートニーは回想しています。
レコーディングの特徴
レコーディングは、アルバム『リボルバー』のセッション終盤にあたる1966年6月14日、16日、17日の3日間にわたり、EMIレコーディング・スタジオ（後のアビイ・ロード・スタジオ）で行われました。ベーシックトラックを13テイク録音した後、緻密なオーバーダビングが施されました。
この楽曲の最大の特徴は、マッカートニー、レノン、ジョージ・ハリスンの3人による美しいハーモニーです。ビーチ・ボーイズの影響に加え、イギリスの歌手マリアンヌ・フェイスフルの歌唱法も参考にされたと言われています。マッカートニーのリードボーカルは、マルチトラック録音によって厚みを持たせています。また、曲の終わりには管楽器を思わせる独特の音色が含まれており、レコーディングの過程ではレスリースピーカーを通してマンドリンのような音色に変えたリードギターのパートも試されるなど、サウンドに対する実験的なアプローチも見られました。
1996年に発売されたシングル「リアル・ラヴ」のカップリングとして、本楽曲のテイク7とテイク13を組み合わせた別バージョンが収録されています。
リリース、評価、そして後世への影響
「ヒア・ゼア・アンド・エヴリホエア」は、1966年8月のアルバム『リボルバー』発売時に、ジョージ・ハリスン作のインド音楽風の「ラヴ・ユー・トゥ」と、子供向けの「イエロー・サブマリン」という個性的な楽曲の間に配置されました。音楽評論家のティム・ライリーは、この曲順の妙に触れつつ、本作を「マッカートニーが生み出した中で最も完璧な楽曲」の一つと絶賛しています。
評価は一様ではなく、肯定的な意見としては、オールミュージックのリッチー・アンターバーガーが「ラブ・バラードというジャンルへの傑出した貢献」とし、その繊細な演奏や官能的なイメージを高く評価しています。一方で、イアン・マクドナルドは音楽的な創意工夫は認めつつも、「ソフトフォーカスな魅力ゆえに、全体的にやや感傷的で陰気」とも評しました。ジェームス・ペローネも「シニア・プロム向きのラブ・バラード」とし、「甘ったるく、センチメンタルすぎる」と感じるリスナーもいるだろうと指摘しています。クリス・コプランは『リボルバー』という実験的なアルバムにおいては、「ゴット・トゥ・ゲット・ユー・イントゥ・マイ・ライフ」と共に「一見場違いな楽曲」として挙げています。
しかし、前述の通り、作者のマッカートニー、ジョン・レノン、そしてプロデューサーのジョージ・マーティンといった関係者からは、本作は非常にお気に入りの一曲として挙げられることが多いです。音楽ランキングでも、2004年の『ローリング・ストーン』誌による「ビートルズの楽曲100選」で25位に選ばれるなど、その評価は揺るぎないものとなっています。
発表後も、マッカートニーは自身のソロキャリアで頻繁にこの曲を演奏しています。1984年の映画『ヤァ!ブロード・ストリート』のサウンドトラックのために再録音したほか、様々なコンサートツアーでも披露され、『公式海賊盤』『ポール・イズ・ライブ』などのライブアルバムにも収録されています。
また、多くのアーティストによってカバーされており、特にカントリー歌手のエミルー・ハリスによる1975年のカバーバージョンは有名で、Billboard Hot 100で65位を記録するなど、商業的にも成功を収めました。国内外問わず、多数のミュージシャンがこの美しいメロディーと歌詞を歌い継いでいます。さらに、テレビ番組『フレンズ』の結婚式のシーンや、かつて日産自動車のCMソングとして使用されたほか、現代のヒップホップアーティスト、フランク・オーシャンの楽曲でサンプリングされるなど、音楽以外の分野や新しい世代にも影響を与え続けている、ビートルズが生んだ珠玉のバラードです。
この楽曲は、作者であるポール・マッカートニー自身が、自身の作品の中でも特に気に入っている一曲として挙げています。また、ジョン・レノンも後年、「ビートルズの楽曲の中で最も好きな曲の一つだ」と称賛するなど、メンバーからの評価も非常に高いものでした。こうした評価は批評家やリスナーにも広がり、2000年にはイギリスの音楽誌『モジョ』が選ぶ「史上最も偉大な楽曲100」で第4位にランクインするなど、時代を超えて愛される名曲としての地位を確立しています。
作曲の背景とインスピレーション
楽曲の誕生には、アメリカのビーチ・ボーイズが同年に発表したアルバム『ペット・サウンズ』、特にブライアン・ウィルソン作の収録曲「神のみぞ知る」（God Only Knows）が大きな影響を与えています。興味深いことに、『ペット・サウンズ』自体が、ビートルズが1965年に発表したアルバム『ラバー・ソウル』に触発されて制作されたという背景があります。1966年5月、マッカートニーとジョン・レノンはロンドンで行われた『ペット・サウンズ』のプライベート・リスニング・パーティーに出席し、その音楽性に深く感銘を受けました。マッカートニーは特に「神のみぞ知る」からインスピレーションを得て、「ヒア・ゼア・アンド・エヴリホエア」の作曲に取りかかりました。特に、楽曲の冒頭部分に現れるハーモニーワークは、ビーチ・ボーイズの影響を直接的に受けているとポール自身が認めています。
作曲作業は、1966年6月初旬、レノンのウェイブリッジにある自宅で行われました。マッカートニーは、まだ眠っているレノンが目覚めるのを待つ間、プールのそばに置かれた椅子に座ってギターを弾き始めました。Eコードをかき鳴らすうちにいくつかのコードが浮かび、レノンが起きる頃には曲の骨格がある程度出来上がっていたといいます。その後、部屋に戻って曲を完成させた、とマッカートニーは回想しています。
レコーディングの特徴
レコーディングは、アルバム『リボルバー』のセッション終盤にあたる1966年6月14日、16日、17日の3日間にわたり、EMIレコーディング・スタジオ（後のアビイ・ロード・スタジオ）で行われました。ベーシックトラックを13テイク録音した後、緻密なオーバーダビングが施されました。
この楽曲の最大の特徴は、マッカートニー、レノン、ジョージ・ハリスンの3人による美しいハーモニーです。ビーチ・ボーイズの影響に加え、イギリスの歌手マリアンヌ・フェイスフルの歌唱法も参考にされたと言われています。マッカートニーのリードボーカルは、マルチトラック録音によって厚みを持たせています。また、曲の終わりには管楽器を思わせる独特の音色が含まれており、レコーディングの過程ではレスリースピーカーを通してマンドリンのような音色に変えたリードギターのパートも試されるなど、サウンドに対する実験的なアプローチも見られました。
1996年に発売されたシングル「リアル・ラヴ」のカップリングとして、本楽曲のテイク7とテイク13を組み合わせた別バージョンが収録されています。
リリース、評価、そして後世への影響
「ヒア・ゼア・アンド・エヴリホエア」は、1966年8月のアルバム『リボルバー』発売時に、ジョージ・ハリスン作のインド音楽風の「ラヴ・ユー・トゥ」と、子供向けの「イエロー・サブマリン」という個性的な楽曲の間に配置されました。音楽評論家のティム・ライリーは、この曲順の妙に触れつつ、本作を「マッカートニーが生み出した中で最も完璧な楽曲」の一つと絶賛しています。
評価は一様ではなく、肯定的な意見としては、オールミュージックのリッチー・アンターバーガーが「ラブ・バラードというジャンルへの傑出した貢献」とし、その繊細な演奏や官能的なイメージを高く評価しています。一方で、イアン・マクドナルドは音楽的な創意工夫は認めつつも、「ソフトフォーカスな魅力ゆえに、全体的にやや感傷的で陰気」とも評しました。ジェームス・ペローネも「シニア・プロム向きのラブ・バラード」とし、「甘ったるく、センチメンタルすぎる」と感じるリスナーもいるだろうと指摘しています。クリス・コプランは『リボルバー』という実験的なアルバムにおいては、「ゴット・トゥ・ゲット・ユー・イントゥ・マイ・ライフ」と共に「一見場違いな楽曲」として挙げています。
しかし、前述の通り、作者のマッカートニー、ジョン・レノン、そしてプロデューサーのジョージ・マーティンといった関係者からは、本作は非常にお気に入りの一曲として挙げられることが多いです。音楽ランキングでも、2004年の『ローリング・ストーン』誌による「ビートルズの楽曲100選」で25位に選ばれるなど、その評価は揺るぎないものとなっています。
発表後も、マッカートニーは自身のソロキャリアで頻繁にこの曲を演奏しています。1984年の映画『ヤァ!ブロード・ストリート』のサウンドトラックのために再録音したほか、様々なコンサートツアーでも披露され、『公式海賊盤』『ポール・イズ・ライブ』などのライブアルバムにも収録されています。
また、多くのアーティストによってカバーされており、特にカントリー歌手のエミルー・ハリスによる1975年のカバーバージョンは有名で、Billboard Hot 100で65位を記録するなど、商業的にも成功を収めました。国内外問わず、多数のミュージシャンがこの美しいメロディーと歌詞を歌い継いでいます。さらに、テレビ番組『フレンズ』の結婚式のシーンや、かつて日産自動車のCMソングとして使用されたほか、現代のヒップホップアーティスト、フランク・オーシャンの楽曲でサンプリングされるなど、音楽以外の分野や新しい世代にも影響を与え続けている、ビートルズが生んだ珠玉のバラードです。
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