ピアノ独奏のための協奏曲

「ピアノ独奏のための協奏曲」とは、文字通りオーケストラの伴奏がなく、一台のピアノ独奏によって協奏曲の形式が表現される作品群を指します。これは、通常は独奏楽器とオーケストラの対話によって成り立つ協奏曲の構造を、全てピアノ一台の響きの中に内包しようとする、技術的にも音楽的にも非常に特殊な試みです。

この形式の起源は明確ではありませんが、19世紀には既にその萌芽が見られます。ヨハン・ネポムク・フンメルは、モーツァルトのピアノ協奏曲をピアノ独奏用に多数編曲・出版しており、これが協奏風ソナタ形式を持つピアノ独奏作品の先駆例と考えられています。カール・ライネッケもモーツァルトの全協奏曲を同様に編曲しました。ハンス・フォン・ビューローもウェーバーの協奏曲第2番をピアノ独奏用に編曲するなど、既存の協奏曲をピアノ一台で再現する試みが盛んに行われました。一方、ロベルト・シューマンは自身のピアノソナタ第3番の初期稿に「管弦楽のない協奏曲」と名付けましたが、彼がこの編成を確立した最初であるかは議論が分かれています。ヨハン・ゼバスティアン・バッハの「イタリア協奏曲」はチェンバロのための協奏風ソナタですが、「ピアノ独奏のための協奏曲形式」の作品とは性質が異なります。

19世紀後半になると、単なる編曲にとどまらず、最初からピアノ一台で協奏曲を表現しようとする作曲家が現れます。シャルル=ヴァランタン・アルカンは、短調による12の練習曲集の中に「ピアノ独奏による協奏曲」と銘打った作品を収めました。これは、オーケストラとピアノ独奏の両方のパートを一台のピアノで同時に演奏するという、当時としては非常に革新的な発想に基づいています。アルカンはベートーヴェンやモーツァルトの協奏曲を自身で編曲し、演奏することもあったようです。フランツ・リストも、自身のピアノ協奏曲第2番をConcerto sans orchestre(管弦楽のない協奏曲)としてピアノ独奏用に編曲した版を残しています。

しかし、オーケストラパートを一台のピアノで同時に演奏することは極めて高い演奏技術を要求するため、これを完全に実現できる演奏家は限られていました。また、音楽学校が普及するにつれて、教育現場では協奏曲の練習に2台のピアノを用いることが主流となり、一台のピアノで両パートを弾く伝統は次第に衰退し、20世紀にはほとんど見られなくなりました。このような状況の中で、アルカンの熱心な支持者であったカイホスルー・シャプルジ・ソラブジは、「自分ひとりで楽しみ演奏するためのピアノ独奏によるオーケストラのない協奏曲」を作曲し、この特殊なジャンルを延命させようと試みましたが、残念ながら彼に続く者は現れませんでした。例外的な例として、マックス・モシュコフスキによるベートーヴェンのピアノ協奏曲「皇帝」第2楽章や、カール・ライネッケによるベートーヴェン協奏曲第1番第2楽章のピアノ独奏編曲があり、これらは比較的音響密度が低い緩徐楽章であったため、ピアノ一台での演奏が可能だったと考えられます。なお、フレデリック・ショパンとエドゥアール・ヴォルフが共作した「演奏会用アレグロ」も、広義にはピアノ独奏のための協奏曲の一部と分類されることがあります。

フレデリック・ショパンの協奏作品に関する研究も、この文脈で興味深い知見を提供しています。彼は協奏曲を作曲する際、ピアノ独奏パートのみを記した譜面と、ピアノパートのみを記したフルスコアを準備し、オーケストレーションの部分は他の人物に任せていた可能性が極めて高いとされています。特に「アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ」においては、元々ピアノソロ作品として構想された部分(アンダンテ・スピアナート)と、後にオーケストラが加えられた部分(華麗なる大ポロネーズ)があり、彼はピアノソロ楽譜をそのまま出版しています。ヤン・エキエルが編纂したナショナルエディションには、ショパンの協奏曲のピアノソロ譜の筆写譜を校訂したものが収録されていますが、決定稿であるオーケストラ伴奏版との形式や和声の違いが大きいため、これらがショパン自身の最終的な意図をどの程度反映しているかについては、研究者の間で疑問が残っています。

21世紀に入り、この特殊な形式は再び注目され始めています。ピアニストで作曲家のジョン・ホワイトは、自身のピアノソナタ第152番に「ピアノソロのための協奏曲」と銘打つなど、現代的なアプローチを見せています。また、マイケル・フィニスィーのピアノ協奏曲第4番や第6番も、ピアノ独奏作品として書かれています。演奏の分野では、シプリアン・カツァリスのようなピアニストが、複数の有名なピアノ協奏曲を自らピアノ一台用に編曲し、実際に演奏会で披露するなど、かつてアルカンらが試みた「ピアノとオーケストラパートを同時に一台で弾く」伝統の復活を試みています。これは、このジャンルが単なる歴史的な興味に留まらず、現代においても新たな創造と演奏の可能性を秘めていることを示しています。

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