ファラオ・サンダース:精神性を追求したサックス奏者
ファラオ・サンダース(Pharoah Sanders,
1940年10月13日 -
2022年9月24日)は、
アメリカ合衆国アーカンソー州リトルロック出身の
ジャズ・
サクソフォーン奏者です。晩年の
ジョン・コルトレーンと活動を共にしたことで知られ、彼の音楽的遺産を継承する存在として、
ジャズ界において重要な人物とされています。
音楽的遍歴
サンダースは、
クラリネットからテナー・サックスに転向し、初期には
ブルースを演奏していました。ボビー・ブランドのバックバンドを務めた経験も持ちます。1959年に
カリフォルニア州オークランドに移り、デューイ・レッドマンやフィリー・ジョー・ジョーンズらと共演し、
ジャズの研鑽を積みました。1962年には活動拠点を
ニューヨークに移し、サン・ラとの共演を経て、1964年にESP-Diskレーベルから初のリーダーアルバム『ファラオ』を発表しました。
1965年、サンダースは
ジョン・コルトレーンのグループに加入。1966年のコルトレーンの唯一の日本公演にも参加しました。コルトレーンの死後、サンダースは自身のバンドリーダーとしての活動に注力し、
インパルス!レコードから発表された作品群で、ゴスペル、
ファンク、アフロビートなど、幅広い黒人音楽の要素をフリー
ジャズに取り込みました。特に、32分に及ぶ大作「The Creator Has A Master Plan」を収録した『カーマ』(1969年)と『ブラック・ユニティ』(1971年)は、彼の代表作として知られています。また、『ラヴ・イン・アス・オール』(1973年)では自らボーカルを披露するなど、表現の幅を広げました。この時期には、ロニー・リストン・スミス、セシル・マクビー、
ロン・カーター、
スタンリー・クラークなどが彼のサイドマンを務めました。
1977年に
アリスタ・レコードへ移籍したサンダースは、コンテンポラリー路線にも取り組みました。1987年には
オランダのタイムレス・レコードに移籍。
ヴァーヴ・レコードからは、『メッセージ・フロム・ホーム』(1996年)と『Save Our Children』(1998年)を発表。これらの作品には、
バーニー・ウォーレルやジャー・ウォブルが参加し、
ビル・ラズウェルがプロデュースを担当しました。さらに、日本のヴィーナス・レコードが監修した『ザ・クリエイター・ハズ・ア・マスター・プラン』(2003年)では、同名曲の再演や、
ホイットニー・ヒューストンのカバー「Greatest Love Of All」を収録。2004年には日本のバンドSLEEP WALKERと共演し、その音源は同バンドのアルバム『The Voyage』(2006年)に収録されました。
サンダースは、自身のリーダー作でコルトレーンが作曲した「ネイマ」や「Welcome」、コルトレーンがレパートリーとしていた「夜は千の目を持つ」などを頻繁に取り上げ、師への敬意を表しました。
音楽性と評価
アルバート・アイラーは、サンダースを「トレーンが父、ファラオが子、私が聖霊」と
三位一体になぞらえて表現しました。オーネット・コールマンは彼を「おそらく世界で最高のテナー・サックス奏者」と評しています。また、日本のクラブ・シーンでも人気が高く、アシッド・
ジャズDJの沖野修也は「クラブ・
ジャズ界における最重要レジェンド」と評するなど、幅広い層から支持されています。
ディスコグラフィー(一部)
サンダースは数多くの作品をリリースしており、その一部を以下に示します。
1960年代
『ファラオ』 (1964年録音)
『神話(ターウィッド)』 (1966年録音)
『イジフォ・ザム』 (1969年録音)
『カーマ』 (1969年録音)
『ジュエルズ・オブ・ソート』 (1969年録音)
1970年代
『SUMMUM BUKMUM UMYUM』 (1970年録音)
『テンビ』 (1970-71年録音)
『ブラック・ユニティ』 (1971年録音)
『ライヴ・アット・ジ・イースト』 (1971年録音)
『ヴィレッジ・オブ・ザ・ファラオズ』 (1971-73年録音)
『ラヴ・イン・アス・オール』 (1972-73年録音)
『ファラオ』 (1976年録音)
1980年代
『リジョイス』 (1981年録音)
『シュクルー』 (1981年録音)
『アフリカ』 (1987年録音)
『ムーン・チャイルド』 (1989年録音)
1990年代
『ウエルカム・トゥ・ラブ』 (1990年録音)
『愛のクレッセント』 (1992年録音)
『ネイマ』 (1995年録音)
『メッセージ・フロム・ホーム』 (1996年録音)
サンダースは、
ジョン・コルトレーンの精神を受け継ぎ、フリー
ジャズの枠を超えた音楽を追求しました。その精神性と革新的な音楽性は、今なお多くのミュージシャンに影響を与え続けています。