フェローン・アクラフ
フェローン・アクラフは1955年1月27日に生まれたアメリカ合衆国のジャズ・ドラマーです。革新的なアプローチと幅広いスタイルへの対応力で知られ、現代のジャズシーンにおいて欠かせない存在となっています。
彼の音楽キャリアは、故郷であるミシガン州デトロイトで幕を開けました。その後、近隣のアナーバーでも活動を展開し、この時期にTravis Biggs、Ars Nova、The Ebony Set、The Last Days、Rod Lumpkinといった地元のミュージシャンたちと交流を深めました。さらに、Major Lanskyとのレコーディングも経験しています。キャリアを積む中で、彼はコネチカット州ニューヘイブンへと活動拠点を移し、そこでピアニストのドワイト・アンドリュースと共に「DejaVu」というグループを結成しました。
プロフェッショナルとしてのデビューは1975年、サックス奏者のビル・バロンとの共演によって果たされました。初期の重要な活動の一つに、トランペット奏者ワダダ・レオ・スミスが率いるアヴァンギャルドなアンサンブル「New Dalta Ahkri」への参加があります。彼はこのグループの一員として、その音楽性の確立に貢献しました。後年、ワダダ・レオ・スミスのリーダー作には、『Song of Humanity』（1977年）、『Budding of a Rose』（1979年）、『Spirit Catcher』（1979年）、『Spiritual Dimensions』（2009年）、『Dark Lady of the Sonnets』（2011年）、『Heart's Reflections』（2011年）、『Ten Freedom Summers』（2012年）、『America's National Parks』（2016年）、『Najwa』（2017年）など、多数参加しています。
アクラフのキャリアにおいて特に重要な関係の一つが、サックス奏者オリヴァー・レイクとの長年にわたる協働です。彼らは数多くの録音とライブで共演し、深い音楽的な絆を育みました。このパートナーシップから生まれた活動には、フュージョン的な要素を取り入れたアンサンブル「Jump Up」があり、アクラフはこのグループのために作曲も手掛けています。オリヴァー・レイクとの参加アルバムには、『Prophet』（1980年）、『Clevont Fitzhubert』（1981年）、『Expandable Language』（1984年）、『Again and Again』（1991年）、『Virtual Reality』（1992年）、『Zaki』（1992年）などがあります。
彼はまた、現代ジャズ界を代表する非常に多様なミュージシャンたちと共演し、その革新的なドラミングを数多くの作品に残しています。その共演者のリストは非常に長く、ピアニストではアンドリュー・ヒル、セシル・テイラー、ジェリ・アレン（『Maroons』）、マル・ウォルドロン（『My Dear Family』）、アンソニー・デイヴィス（ジェイムス・ニュートンとの共同作品含む：『Hidden Voices』、『Variations in Dream-time』、『Episteme』、『Hemispheres』）、アミナ・クローディン・マイアーズ（『Song for Mother E』）といった名が挙げられます。ベーシストのレジー・ワークマン（『Summit Conference』）、サックス奏者ではアンソニー・ブラクストン（『Knitting Factory (Piano/Quartet) 1994, Vol. 1/2』、『Anthony Braxton's Charlie Parker Project 1993』、『Seven Standards 1995』）、ジュリアス・ヘンフィル（『One Atmosphere』）、ドン・バイロン（『Tuskegee Experiments』）、ドイツのウヴェ・クロピンスキー（『First Time in Manhattan』）。ギタリストのソニー・シャーロック（『Seize the Rainbow』、『Live in New York』）、トロンボーン奏者のレイ・アンダーソン（『What Because』）、トランペット奏者のクレイグ・ハリス（『Shelter』、『Blackout in the Square Root of Soul』）、ヴィブラフォン奏者のジェイ・ホガード（『Love Survives』など多数）など、挙げれば枚挙にいとまがありません。
特に、サックス奏者ヘンリー・スレッギルとは、共同プロジェクト「New Air」として活動し、『Live at Montreal International Jazz Festival』や『Air Show No. 1』などのアルバムを発表しました。また、スレッギル名義の作品でも、『When Was That?』、『Just the Facts and Pass the Bucket』、『Subject to Change』、『You Know the Number』、『Easily Slip Into Another World』、『Makin' a Move』といった重要なアルバムに参加しています。
さらに、日本のジャズシーンとも繋がりがあり、ピアニスト山下洋輔のアルバムにも複数参加しています。『クルディッシュ・ダンス』、『ダズリング・デイズ』、『スパイダー』、『フラグメンツ1999』といった作品で、アクラフのドラミングを聴くことができます。
共演者としての活動に加え、アクラフは自身のリーダーとしても作品を発表しています。これまでに『Fits Like a Glove』（1983年）、『Sonogram』（1989年）、『Global Mantras』（1998年）といったアルバムをリリースし、自身の音楽的ヴィジョンを提示しています。
演奏活動と並行して、アクラフは教育と社会貢献にも力を入れています。2006年には、他のアーティストたちと共に、ブルックリンを拠点とする芸術支援団体「Seed Artists」を共同設立しました。現在も、コネチカット州のウェズリアン大学で教鞭を執り、次世代のジャズミュージシャンたちの育成に情熱を注いでいます。
フェローン・アクラフは、その卓越した技術と幅広い音楽性をもって、フリー・ジャズ、ポスト・バップ、フュージョンなど、多様なジャンルで重要な足跡を残してきました。数多くの伝説的なミュージシャンとのコラボレーション、自身のリーダーシップ、そして教育者としての活動を通じて、彼は現代ジャズの進化に貢献し続けています。
彼の音楽キャリアは、故郷であるミシガン州デトロイトで幕を開けました。その後、近隣のアナーバーでも活動を展開し、この時期にTravis Biggs、Ars Nova、The Ebony Set、The Last Days、Rod Lumpkinといった地元のミュージシャンたちと交流を深めました。さらに、Major Lanskyとのレコーディングも経験しています。キャリアを積む中で、彼はコネチカット州ニューヘイブンへと活動拠点を移し、そこでピアニストのドワイト・アンドリュースと共に「DejaVu」というグループを結成しました。
プロフェッショナルとしてのデビューは1975年、サックス奏者のビル・バロンとの共演によって果たされました。初期の重要な活動の一つに、トランペット奏者ワダダ・レオ・スミスが率いるアヴァンギャルドなアンサンブル「New Dalta Ahkri」への参加があります。彼はこのグループの一員として、その音楽性の確立に貢献しました。後年、ワダダ・レオ・スミスのリーダー作には、『Song of Humanity』（1977年）、『Budding of a Rose』（1979年）、『Spirit Catcher』（1979年）、『Spiritual Dimensions』（2009年）、『Dark Lady of the Sonnets』（2011年）、『Heart's Reflections』（2011年）、『Ten Freedom Summers』（2012年）、『America's National Parks』（2016年）、『Najwa』（2017年）など、多数参加しています。
アクラフのキャリアにおいて特に重要な関係の一つが、サックス奏者オリヴァー・レイクとの長年にわたる協働です。彼らは数多くの録音とライブで共演し、深い音楽的な絆を育みました。このパートナーシップから生まれた活動には、フュージョン的な要素を取り入れたアンサンブル「Jump Up」があり、アクラフはこのグループのために作曲も手掛けています。オリヴァー・レイクとの参加アルバムには、『Prophet』（1980年）、『Clevont Fitzhubert』（1981年）、『Expandable Language』（1984年）、『Again and Again』（1991年）、『Virtual Reality』（1992年）、『Zaki』（1992年）などがあります。
彼はまた、現代ジャズ界を代表する非常に多様なミュージシャンたちと共演し、その革新的なドラミングを数多くの作品に残しています。その共演者のリストは非常に長く、ピアニストではアンドリュー・ヒル、セシル・テイラー、ジェリ・アレン（『Maroons』）、マル・ウォルドロン（『My Dear Family』）、アンソニー・デイヴィス（ジェイムス・ニュートンとの共同作品含む：『Hidden Voices』、『Variations in Dream-time』、『Episteme』、『Hemispheres』）、アミナ・クローディン・マイアーズ（『Song for Mother E』）といった名が挙げられます。ベーシストのレジー・ワークマン（『Summit Conference』）、サックス奏者ではアンソニー・ブラクストン（『Knitting Factory (Piano/Quartet) 1994, Vol. 1/2』、『Anthony Braxton's Charlie Parker Project 1993』、『Seven Standards 1995』）、ジュリアス・ヘンフィル（『One Atmosphere』）、ドン・バイロン（『Tuskegee Experiments』）、ドイツのウヴェ・クロピンスキー（『First Time in Manhattan』）。ギタリストのソニー・シャーロック（『Seize the Rainbow』、『Live in New York』）、トロンボーン奏者のレイ・アンダーソン（『What Because』）、トランペット奏者のクレイグ・ハリス（『Shelter』、『Blackout in the Square Root of Soul』）、ヴィブラフォン奏者のジェイ・ホガード（『Love Survives』など多数）など、挙げれば枚挙にいとまがありません。
特に、サックス奏者ヘンリー・スレッギルとは、共同プロジェクト「New Air」として活動し、『Live at Montreal International Jazz Festival』や『Air Show No. 1』などのアルバムを発表しました。また、スレッギル名義の作品でも、『When Was That?』、『Just the Facts and Pass the Bucket』、『Subject to Change』、『You Know the Number』、『Easily Slip Into Another World』、『Makin' a Move』といった重要なアルバムに参加しています。
さらに、日本のジャズシーンとも繋がりがあり、ピアニスト山下洋輔のアルバムにも複数参加しています。『クルディッシュ・ダンス』、『ダズリング・デイズ』、『スパイダー』、『フラグメンツ1999』といった作品で、アクラフのドラミングを聴くことができます。
共演者としての活動に加え、アクラフは自身のリーダーとしても作品を発表しています。これまでに『Fits Like a Glove』（1983年）、『Sonogram』（1989年）、『Global Mantras』（1998年）といったアルバムをリリースし、自身の音楽的ヴィジョンを提示しています。
演奏活動と並行して、アクラフは教育と社会貢献にも力を入れています。2006年には、他のアーティストたちと共に、ブルックリンを拠点とする芸術支援団体「Seed Artists」を共同設立しました。現在も、コネチカット州のウェズリアン大学で教鞭を執り、次世代のジャズミュージシャンたちの育成に情熱を注いでいます。
フェローン・アクラフは、その卓越した技術と幅広い音楽性をもって、フリー・ジャズ、ポスト・バップ、フュージョンなど、多様なジャンルで重要な足跡を残してきました。数多くの伝説的なミュージシャンとのコラボレーション、自身のリーダーシップ、そして教育者としての活動を通じて、彼は現代ジャズの進化に貢献し続けています。
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