ブルーバード (ポール・マッカートニー&ウイングスの曲)
「ブルーバード」（Bluebird）は、ポール・マッカートニーとリンダ・マッカートニーによって書かれた楽曲で、ポール・マッカートニー&ウイングスが1973年にリリースした傑作アルバム『バンド・オン・ザ・ラン』に収められています。
この楽曲は、ポール・マッカートニーが得意とする、どこか温かみのあるアコースティック・バラードの典型とも言えます。歌詞は非常に甘く、聴く者の心に寄り添うような穏やかさを持っています。サウンド面では、セッション・ミュージシャンであるホーウィー・ケイシーの奏でる印象的なサックスの旋律と、レミ・ケバカによる独特なパーカッションのリズムが際立っており、楽曲に奥行きと彩りを与えています。アコースティックギターを主体としながらも、カリプソ調のリズムが加わることで、単なるバラードに留まらない軽やかさが生まれています。
楽曲の作曲時期については複数の説が存在します。作家のジョン・ブラニーは、マッカートニーがジャマイカで休暇を過ごしていた際に書かれた可能性を指摘しています。一方で、作家のヴィンセント・ベニテスは、ポールとリンダが1971年にニューヨークで行われたインタビューの中でこの曲を歌っていたことに触れ、1970年末から71年初頭にかけて作られたのではないかと推測しています。アルバム『バンド・オン・ザ・ラン』の大部分は1973年8月から9月にかけてナイジェリアのラゴスで録音されましたが、「ブルーバード」は同年後半にロンドンのAIRスタジオで最終的な形が整えられました。興味深いことに、パーカッションを担当したレミ・ケバカはラゴス出身のミュージシャンですが、偶然にもロンドンに滞在していたことからレコーディングへの参加が実現したと言われています。楽曲のハイライトの一つであるホーウィー・ケイシーのサックスは、その後の1975年と1976年に行われたウイングスのワールドツアーでも披露され、ライブにおける楽曲の重要なパートとなりました。
歌詞の中心にあるのは、歌い手が愛情を込めて自分自身を「青い鳥」になぞらえるというモチーフです。楽曲は、「I'm a Bluebird」というシンプルかつリズミカルなフレーズが繰り返される構成で、ポールのリードボーカルにリンダとデニー・レインによる美しいハーモニーが寄り添います。評論家たちはこの歌詞に様々な解釈を与えています。ジョン・ブラニーは、「ブルーバード」を「愛の計り知れない力と、心身の束縛からの人間の精神の解放」を象徴する比喩であると見ています。また、ヴィンセント・ベニテスは、ブルーバードそのものが「愛」という概念、すなわち「最高の自由をもたらす唯一の源」のメタファーであると考えています。歌詞は、冒頭のどこか落ち着かない心情から、歌い手が活力を取り戻していく様子を描写しています。ジョン・ランドーはこの曲を「飾り気のないラブソング」と評しながらも、「空を飛ぶ」というモチーフがアルバム全体を貫く「脱出」というテーマと繋がっている点を指摘しています。歌い手は、愛する人に対し、自分がブルーバードとしてキスをすれば、相手もブルーバードになることができ、共に完全に自由になれると語りかけます。
楽曲構造は比較的シンプルで、コードに基づいたフレーズが効果的に繰り返されます。キーについては、ギターのチューニングの関係でEフラットメジャーのように聞こえる場面もありますが、実際のキーはFメジャーです。ヴィンセント・ベニテスは楽曲の構成について、ヴァースの歌詞が問いかけの役割を果たし、それに対してコーラスでブルーバードとしての感嘆を持って応える構造になっていると分析しています。
この楽曲のレコーディングには、以下のミュージシャンが参加しました。
「ブルーバード」は発表以来、評論家から概ね好意的な評価を得ています。オールミュージックのドナルド・ガリスコは、その「なめらかなアレンジメント」を称賛し、「魅力にあふれたシンプルなアコースティック・ポップであり、楽しく、快活なポップソング」であると評価しました。作家のロイ・カーとトニー・タイラーは、この曲をポール・マッカートニーの「軽快なタッチ」を示す「素晴らしい作品」の一つとして挙げ、ビートルズの楽曲「ブラックバード」を想起させると述べています。
興味深い逸話として、ポール・マッカートニー&ウイングスは、過去に日本への入国を拒否され、ツアーを行うことができなかった日本のファンに対する謝罪の意を込めて、「ブルーバード」の映像を特別に録画したと伝えられています。この映像の不完全なバージョンは、『バンド・オン・ザ・ラン』の25周年記念エディションに特典として収録されました。また、2001年に制作されたドキュメンタリー「Wingspan - An Intimate Portrait」の中では、この曲の長尺バージョンが使用されています。
「ブルーバード」は、『バンド・オン・ザ・ラン』という歴史的名盤の中で、そのメロディの美しさと歌詞の温かさ、そして印象的な楽器の響きによって、多くのリスナーに愛され続けている楽曲です。
楽曲の特徴
この楽曲は、ポール・マッカートニーが得意とする、どこか温かみのあるアコースティック・バラードの典型とも言えます。歌詞は非常に甘く、聴く者の心に寄り添うような穏やかさを持っています。サウンド面では、セッション・ミュージシャンであるホーウィー・ケイシーの奏でる印象的なサックスの旋律と、レミ・ケバカによる独特なパーカッションのリズムが際立っており、楽曲に奥行きと彩りを与えています。アコースティックギターを主体としながらも、カリプソ調のリズムが加わることで、単なるバラードに留まらない軽やかさが生まれています。
制作と録音の背景
楽曲の作曲時期については複数の説が存在します。作家のジョン・ブラニーは、マッカートニーがジャマイカで休暇を過ごしていた際に書かれた可能性を指摘しています。一方で、作家のヴィンセント・ベニテスは、ポールとリンダが1971年にニューヨークで行われたインタビューの中でこの曲を歌っていたことに触れ、1970年末から71年初頭にかけて作られたのではないかと推測しています。アルバム『バンド・オン・ザ・ラン』の大部分は1973年8月から9月にかけてナイジェリアのラゴスで録音されましたが、「ブルーバード」は同年後半にロンドンのAIRスタジオで最終的な形が整えられました。興味深いことに、パーカッションを担当したレミ・ケバカはラゴス出身のミュージシャンですが、偶然にもロンドンに滞在していたことからレコーディングへの参加が実現したと言われています。楽曲のハイライトの一つであるホーウィー・ケイシーのサックスは、その後の1975年と1976年に行われたウイングスのワールドツアーでも披露され、ライブにおける楽曲の重要なパートとなりました。
歌詞とテーマ
歌詞の中心にあるのは、歌い手が愛情を込めて自分自身を「青い鳥」になぞらえるというモチーフです。楽曲は、「I'm a Bluebird」というシンプルかつリズミカルなフレーズが繰り返される構成で、ポールのリードボーカルにリンダとデニー・レインによる美しいハーモニーが寄り添います。評論家たちはこの歌詞に様々な解釈を与えています。ジョン・ブラニーは、「ブルーバード」を「愛の計り知れない力と、心身の束縛からの人間の精神の解放」を象徴する比喩であると見ています。また、ヴィンセント・ベニテスは、ブルーバードそのものが「愛」という概念、すなわち「最高の自由をもたらす唯一の源」のメタファーであると考えています。歌詞は、冒頭のどこか落ち着かない心情から、歌い手が活力を取り戻していく様子を描写しています。ジョン・ランドーはこの曲を「飾り気のないラブソング」と評しながらも、「空を飛ぶ」というモチーフがアルバム全体を貫く「脱出」というテーマと繋がっている点を指摘しています。歌い手は、愛する人に対し、自分がブルーバードとしてキスをすれば、相手もブルーバードになることができ、共に完全に自由になれると語りかけます。
楽曲の構成とキー
楽曲構造は比較的シンプルで、コードに基づいたフレーズが効果的に繰り返されます。キーについては、ギターのチューニングの関係でEフラットメジャーのように聞こえる場面もありますが、実際のキーはFメジャーです。ヴィンセント・ベニテスは楽曲の構成について、ヴァースの歌詞が問いかけの役割を果たし、それに対してコーラスでブルーバードとしての感嘆を持って応える構造になっていると分析しています。
レコーディングに参加したメンバー
この楽曲のレコーディングには、以下のミュージシャンが参加しました。
- - ポール・マッカートニー：リードボーカル、ギター
- - リンダ・マッカートニー：バックボーカル
- - デニー・レイン：バックボーカル、ギター
- - ハウイー・ケイシー：サキソフォン
- - レミ・ケバカ：パーカッション
評論家からの評価
「ブルーバード」は発表以来、評論家から概ね好意的な評価を得ています。オールミュージックのドナルド・ガリスコは、その「なめらかなアレンジメント」を称賛し、「魅力にあふれたシンプルなアコースティック・ポップであり、楽しく、快活なポップソング」であると評価しました。作家のロイ・カーとトニー・タイラーは、この曲をポール・マッカートニーの「軽快なタッチ」を示す「素晴らしい作品」の一つとして挙げ、ビートルズの楽曲「ブラックバード」を想起させると述べています。
その他のエピソード
興味深い逸話として、ポール・マッカートニー&ウイングスは、過去に日本への入国を拒否され、ツアーを行うことができなかった日本のファンに対する謝罪の意を込めて、「ブルーバード」の映像を特別に録画したと伝えられています。この映像の不完全なバージョンは、『バンド・オン・ザ・ラン』の25周年記念エディションに特典として収録されました。また、2001年に制作されたドキュメンタリー「Wingspan - An Intimate Portrait」の中では、この曲の長尺バージョンが使用されています。
「ブルーバード」は、『バンド・オン・ザ・ラン』という歴史的名盤の中で、そのメロディの美しさと歌詞の温かさ、そして印象的な楽器の響きによって、多くのリスナーに愛され続けている楽曲です。
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